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뉴욕에서 배달가는 전세계 미술 소식

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Image: The Notre-Dame-de Paris Cathedral in Paris after a fire. Photo credit: Christophe Petit Tesson/POOL/AFP/ Getty Images.
2019년 4월에 있었던 화재로 손상을 입은 노트르담 대성당의 복원은 1조 원에 달하는 기금을 모으면서 순조롭게 진행되는 것처럼 보였습니다. 그러나 복원의 세부사항을 결정하는 과정은 쉽게 합의되지 않았습니다. 현대화를 원하는 측과 예전과 같은 모습으로 돌아가고자 하는 측이 팽팽히 맞서고 있기 때문입니다. 올해 5월에 발표된 현대적인 요소를 포함한 내부 디자인 계획안에 대해 100명이 넘는 문화계 인사들이 반대 성명을 발표했음에도 불구하고 이번 주 목요일에 승인되어 논란이 더욱 거세졌습니다.
작년에 대성당 외관 디자인을 공모했을 때 실로 다양한 계획안이 등장했습니다. 옥상에 수영장을 만들자, 옥상숲을 조성하자, 하늘을 뚫고 나갈 것 같은 길고 뾰족한 첨탑을 만들자 등등 수많은 제안이 나왔습니다. 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령이 지지를 표시했던 현대적인 디자인은 결국 거센 반대에 부딛혀 무산되었고, 고딕 건축 양식을 따르는 일관성 있는 모습으로 복원하는 계획이 채택되었습니다. 대성당의 외관은 그렇게 우리가 잘 알고 있는 모습으로 돌아가기로 결정되었습니다.
내부 디자인은 또 다른 문제였지요. 이 계획을 맡은 질 드루앵 신부가 진행한 지난 5월의 프레젠테이션이 유튜브에 공개되어 있어 누구나 볼 수 있습니다. 대성당의 중앙을 채우고 있었던 벤치들을 치우고 움직일 수 있는 의자를 설치하여 미사가 없는 주중에는 방문자들이 자유롭게 걸어다닐 수 있게 한 것이 제안된 변화 중 한 예입니다. 제단의 위치를 바꾸고, 고해 성사실은 일부만 남기고자 하고 있고요. 이번 계획은 지난 세기 동안 급격히 늘어난 방문객들을 수용하기 위한 절충안이라고 밝혔습니다. 방문객 대부분이 크리스찬이 아닌 것을 감안하여 다양성을 포용하고자 한다는 의도를 설명했지요. 전세계에서 찾아오는 이들을 위해 성경 문구를 여러 언어로 번역해 벽에 영사하는 장식을 제안하기도 했습니다. 추상적으로 구름을 표현한 현대적인 스테인드 글래스 창문 설치도 계획에 포함되어 있습니다.
노트르담 대성당 복원 계획에 분노가 쏟아졌다.
Image: Karl Lagerfeld, photo courtesy of Sotheby's
샤넬 이야기가 나온 김에 하나 더 해볼까요?
2019년 2월에 85세의 나이로 타계한 샤넬의 수석 디자이너였던 칼 라거펠트의 소장품 경매가 열렸습니다. 워낙 많은 아이템이 포함되어 있어 총 3회에 걸쳐 경매가 열리게 됩니다. 그가 주로 거주했던 세 도시에서 12월에서 내년 3월까지 이어지는 경매 시리즈입니다. 지난 12월 3일에서 5일까지 첫 번째 경매가 모나코에서 열렸고, 12월 14일과 15일에 걸쳐 두 번째 경매가 파리에서 열렸습니다.
유행에 강한 영향을 미치는 사람을 두고 테이스트 메이커라는 표현을 쓰곤 합니다. 칼 라커펠트가 그 중 하나였습니다. 거칠고 편견 가득한 언행이 종종 눈살을 찌푸리게 했지만, 30년이 넘게 샤넬이라는 거대한 럭셔리 브랜드를 이끌며 유행과 스타일의 첨단에 있었던 그의 개인 컬렉션에 관심이 생기지 않을 수 없습니다. 라거펠트 컬렉션 경매는 그의 취향이 고스란히 드러난 소장품과 개인 작업을 볼 수 있는 기회였습니다.
라거펠트가 소장했던 다른 패션 디자이너들의 의상과 악세사리나 골동품 보다 큰 경쟁이 붙었던 아이템은 그가 그린 드로잉이었습니다. 자주 다니던 카페, Café de Flore 를 스케치하듯 그린 드로잉이 94,500 유로에 판매되었고, 1985년에 그의 연인이었던 자크 드 바셰와 안나 윈투어를 그린 드로잉이 50,400 유로에 낙찰되었습니다. 단순한 드로잉이라 별 관심을 받지 못할 것이라 생각했었는지 1,000 유로 내외로 예상가를 매겼던 소더비 옥션의 기대를 깬 결과였습니다. 전설의 디자이너를 그리워하는 개인적인 친분이 있는 이가 구매한 것인지 궁금해지는 부분이었습니다. 두 번째 경매에 나온 소장품의 90%가 예상가를 넘기는 가격에 낙찰되었습니다.
그가 떠난 후에도 취향은 남았다 - 칼 라거펠트 소장품 경매
Image courtesy of CHANEL
패션 브랜드 샤넬이 처음으로 제정한 작가상, ‘넥스트 프라이즈’를 수여할 10명의 아티스트가 발표되었습니다. 미술, 디자인, 영화, 무용, 퍼포먼스 등을 아우르는 다양한 장르의 아티스트를 선정했는데요. 여기에 한국인인 정재일 작곡가가 포함되어 있어 주목했습니다.
샤넬은 샤넬 컬쳐 펀드라는 이름 아래 새로운 아이디어를 가진 문화적 혁신가들을 지원한다는 취지의 프로그램과 파트너십을 진행할 예정입니다. 그 일환으로 올해 제 1회 ‘샤넬 넥스트 프라이즈’라는 작가상을 만들고 10명의 아티스트를 선정하여 각각 약 1억 3300만 원 (€100,000)을 수여했습니다. 이 상금은 선정작가가 제한 없이 사용할 수 있도록 하고 있습니다. 또한 멘토십을 통해 네트워킹을 도우며 샤넬이 주관하는 전시와 행사 참여 기회를 제공할 예정입니다. 샤넬은 이밖에도 엘에이, 파리, 모스크바, 상하이에 있는 미술관과 연계한 프로그램을 지원하고 있으며 올해 초에는 샤넬 커넥트를 출범했습니다.
정재일 작곡가는 <오징어 게임>, <기생충>의 음악 감독을 맡아 최근 큰 관심을 모았지요. 17살에 긱스라는 프로젝트 그룹의 베이시스트로 방송 데뷔를 했던 것을 기억하시는 분들이 있나요? 당시 천재 소년으로 불렸던 기억이 납니다. 정재일 작곡가는 <2021 미국 할리우드 뮤직 인 미디어 어워즈>의 TV쇼·드라마 부문을 수상해 한국인 최초라는 타이틀을 얻기도 했지요. 연말에도 <오징어 게임> 관련 수상으로 드라마에 대한 관심이 계속되고 있습니다.
샤넬의 ‘넥스트 프라이즈' 2021년 수상자 리스트
– 정재일 Jung Jae-il, 서울 태생의 베를린을 기반으로 한 작곡가.
– 케이켄 Keiken, 런던과 베를린을 기반으로 한 인스톨레이션, 퍼포먼스, 게임, 증강현실을 다루는 아트 콜렉티브.
샤넬의 첫 작가상이 선택한 10명의 아티스트 (ft. 오겜)

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.지난 주는 미술계가 조용하여 흥미로운 소식이 보이지 않아 한 호흡 쉬어갔는데 다들 잘 보내셨나요? 2021년을 돌아보며 정리하고 있는데 쉽지가 않습니다. 많은 일들이 일어났고, 또 일어나는 중이니까요. 다음 호에서는 2021년을 리뷰하는 내용으로 찾아가고자 준비하는 중입니다. 핸드폰에 저장된 수천 장의 사진도 좀 지우고 말이죠. 그럼 이번 주를 수놓은 미술 소식은 무엇이 있는지 알아보겠습니다.오늘의 아트 뉴스
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샤넬의 첫 작가상이 선택한 10명의 아티스트 (ft. 오겜)
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그가 떠난 후에도 취향은 남았다 - 칼 라거펠트 소장품 경매
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노트르담 대성당 복원 계획에 분노가 쏟아졌다
12-19-2021 오프닝
Image: NFTism, curation by Kenny Schachter, invitation and hosting by Galerie Nagel Draxler, designed by Zaha Hadid Architects, powered by JOURNEE, image courtesy: Zaha Hadid Architects
아트 바젤 마이애미 아트페어를 중심으로 미국 내에서 가장 많은 아트페어가 한꺼번에 열리는 마이애미 아트 위크가 열렸습니다. 작년을 건너뛰고 열린 만큼 기다렸던 미술 관계자, 컬렉터, 갤러리가 몰려 그 열기가 더욱 뜨거웠습니다.
마이애미 아트 위크에서 요즘 핫한 NFT 아트가 빠질 수 없었는데요. 수백 개의 부스 사이에서 어떻게 하면 강렬하게 디지털 아트를 보여줄 것인가 고심한 전시 디자인으로 참석자들의 눈길을 사로잡았습니다. 갤러리들이 NFT 아트를 아트페어 전시장에서 직접 판매하기도 했지만 확장된 개념으로 가상 공간에서 NFT를 선보인 곳들도 있었습니다.
아트 바젤 마이애미에 참여한 갤러리 네이젤 드렉슬러 Galerie Nagel Draxler는 자하 하디드 아키텍츠에 디자인을 맡긴 가상의 미술 전시관을 열었습니다. NFTism 이라는 제목의 전시는 자하 하디드 아키텍츠 특유의 미래적이고 유연한 공간을 배경으로 케니 셱터가 큐레이팅한 NFT 아티스트들의 작품을 전시했습니다. 관객은 입장하기 전에 아바타를 선택하고 메타버스 공간을 돌아다니며 작품을 볼 수 있습니다. 전시의 개발을 맡은 것은 Journee 로 SaaS (Software as a Service)를 이용해 이 가상 공간을 탄생시켰습니다. 아바타의 선택이 제한적이고 포함된 작품이 많지 않아 아쉽기는 했지만 앞으로 버추얼 NFT 아트 전시가 어떤 식으로 활용될지 힌트를 주는 시도였습니다. 더 궁금하다면? NFTism 메타버스 전시 보러가기
아트 바젤 마이애미 기간을 겨냥하고 NFT 아트를 제작해 기금을 조성한 단체들도 있었는데요. 오픈 어스 파운데이션은 기후변화에 대응하는 리서치와 행동을 전개하고 있는 비영리 단체입니다. OpenDrop NFT 라는 이름의 시리즈로 디지털 아티스트 21명의 작품을 판매했는데요. 이 중 홀로그램 NFT가 관심을 모았습니다.
세계 최고가 기록을 만들어내며 NFT 판매의 강자로 떠오른 크리스티 옥션은 아트 바젤과 공동으로 NFT 아트 관련 VIP 이벤트를 열어 34명의 NFT 아티스트들을 소개했습니다. 기존의 갤러리 시스템이 포함되지 않았던 디지털 아트를 단숨에 미술 시장의 격전지인 아트페어의 중심에 등장시켰습니다. NADA 마이애미는 비플과 피터 사울을 초청해 "NFT 시대의 예술"이라는 제목의 대담을 열기도 했습니다.
NFT 아트로 후끈한 마이애미
image: Array Collective accepted the Turner Prize 2021, photo credit: Matt Alexander/PA Wire
올해 터너 상의 다른 후보들을 살펴보면 참으로 다양합니다. 런던의 블랙 옵시디언 사운드 시스템 Black Obsidian Sound System (B.O.S.S)은 퀴어, 트랜스, 논바이너리 및 유색인으로 구성되었으며 미술과 사운드 작업에 사회운동을 접합한 콜렉티브입니다. 런던의 쿠킹 섹션 Cooking Section은 음식의 생산과 유통과정을 통해 바라본 문제를 예술과 사회운동으로 전개하는 작업을 선보이고 있습니다. 웨일즈의 카디프를 거점으로 활동하는 젠틀/레디컬 Gentle/Radical은 지역사회 활동가, 교육자, 신학자 등으로 구성된 콜렉티브로 지역 주민과 함께 하는 프로젝트를 시도해왔습니다. 이스트 서섹스의 헤이스팅을 거점으로 활동하는 프로젝트 아트웍스 Project Art Works는 신경다양성에 대한 인식을 바꾸기 위해 지체장애, 자폐증, 학습장애가 있는 작가들이 모여 작업 과정과 결과를 담은 전시를 선보였습니다.
솔로보다는 그룹이 대세 - 터너 상 수상자 발표
Image: Oscar Tang and Agnes Hsu-Tang, photo credit: Eileen Travell/Metropolitan Museum of Art
메트로폴리탄 미술관에 현대 미술은 없어요? 라는 질문을 종종 받곤 합니다. 5천 년의 역사를 아우르는 미국 최대의 미술관이지만 근현대 미술 분야는 다소 작은 편입니다. 1900년대 이후에 제작된 작품을 선보이는 전시장의 크기가 작아 이미 소장하고 있는 작품마저 극히 일부 밖에 보여줄 수 없는 한계가 있었습니다. 이 영역에 투자를 기울여 좀 더 동시대와 함께 가야한다는 목소리가 지속적으로 나왔는데요. 7년 전부터 계획했지만 펀딩이 여의치 않아 멈춰있던 계획을 실현시켜 줄 기금이 드디어 들어왔습니다. 그것도 메트로폴리탄 미술관 사상 최대 기부가 한 곳에서 들어왔습니다. 미술관에 크리스마스가 일찍 왔네요.
아시아계 미국인 부부가 약 1480억 원 ($125 million)이라는 메트로폴리탄 미술관 사상 최대 금액을 기부하여 화제가 되었습니다. 오스카 탱과 아그네스 슈-탱 부부는 메트로폴리탄 미술관의 오랜 후원자 입니다. 오스카 탱이 아시아계 미국인으로서 처음으로 메트로폴리탄 미술관의 이사직을 맡은 것이 1994년의 일로 30년 가까이 되었습니다. 중국 상해에서 태어나 미국으로 이민한 오스카 탱은 예일 대학과 하버드 비지니스 스쿨을 나와 금융가의 길을 걸었습니다. 부인인 아그네스 슈-탱은 펜실베니아 대학에서 동아시아학 석사와 중국 미술사와 고고학으로 박사학위를 받고 브라운 대학교 부교수로 재직한 후 컬럼비아 대학과 U.C. 버클리 대학을 비롯한 대학의 연구 기관에서 일하며 유네스코의 세계 문화유산 위원직을 맡았습니다.
20세기와 21세기 중심의 컬렉션을 보여줄 새 공간은 8만 제곱피트 크기로 세워질 예정입니다. 전시관과 공공 시설로 채워질 이 공간의 건축가는 결정되지 않은 상태입니다. 탱 부부의 이름은 완공 후 50년 간 전시장의 이름으로 남게 됩니다.
메트로폴리탄 미술관에 사상 최대 선물이 도착했다.

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.인스타그램 피드가 크리스마스 분위기를 제법 자아내고 있죠? 아트 인플루언서들을 팔로우하고 계시다면 마이애미에서 보내온 야자수 사진들이 그 사이를 비집고 보이기도 했을 거에요. 12월이면 아트 바젤 마이애미를 비롯한 많은 아트페어가 열려서 많은 사람들이 따뜻한 남쪽으로 향합니다. 그 마이애미의 화제를 포함한 다양한 미술계 소식을 전해드립니다.오늘의 아트 뉴스
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솔로보다는 그룹이 대세 - 터너 상 수상자 발표
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NFT 아트로 후끈한 마이애미
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메트로폴리탄 미술관에 사상 최대 선물이 도착했다.
12-5-2021 오프닝
Image: Inigo Philbrick. Image courtesy Patrick McMullan.
이니고 필브릭은 한때 잘 나가던 젊은 아트딜러였습니다. 미국의 알드리치 미술관 관장이었던 아버지를 통해 일찌감치 미술을 만났고, 런던의 명문 대학인 골드스미스를 졸업한 필브릭은 여러모로 준비된 인재처럼 보였습니다. 대학 졸업 후 런던의 메이저 갤러리인 화이트큐브 갤러리에서 인턴십을 통해 미술계에 첫 발을 내딛었습니다. 이미 야심과 능수능란함을 보여주던 필브릭을 눈여겨 본 화이트큐브의 갤러리스트 제이 조플링이 그에게 아트딜러로 성장할 수 있는 조언과 발판을 제공한 것으로 알려졌습니다. 필브릭은 24세의 나이로 런던에 자신의 갤러리를 오픈하고 마이애미에도 분관을 내면서 성공가도를 달렸습니다.
프라이빗 제트기를 타고 유럽 휴양지의 빌라를 통째로 빌려 파티를 여는 럭셔리한 라이프 스타일을 즐기는 그와 어울리던 부유한 고객들이 미술작품 투자를 캐묻지 않고 맡기기 시작합니다. 그가 거래했던 장-미셸 바스키아, 루돌프 스팅겔, 크리스토퍼 울과 같은 블루칩 아티스트의 가격대가 치솟고 있었던 당시가 좋은 시절이었지요.
그가, 선을 넘은 것은 어느 순간이었을까요.
수요가 큰 작품을 끊임없이 재판매를 하여 차익을 얻는 2차 시장의 관습을 익힌 필브릭은 위험한 베팅을 하기 시작했습니다. 자신이 소유하지 않은 작품을 담보로 잡고 대출을 받거나 이미 판매한 작품을 고객에게 알리지 않고 두번 세번씩 다시 판매하는 방식으로 자금을 만들었습니다. 특히 고가 작품의 분할투자를 부추기는 수법으로 한 작품을 400퍼센트 이상 팔아 이익을 취했습니다. 연쇄대출과 사기 행각이 빈틈없이 이어졌다면 그의 행각이 드러나지 않았겠지만, 일순간 그의 모래성이 무너지기 시작했습니다.
고객들이 자신이 지불한 것에 실체가 없다는 것을 깨닫고 그를 고소했습니다. 투자자와 고객에게 1000억 원 이상의 피해를 입힌 금융사기로 필브릭에게 수배가 내려지게 되지요. 해외로 도피했던 필브릭이 2020년 6월, 남태평양의 바누아투에서 붙잡혔습니다. 검거망을 피해서 간 곳도 세상에서 가장 행복한 나라라는 휴양지였습니다.
젊은 아트딜러의 추락이 드러낸 미술 시장의 허점
image: Render of the redesign of the Hexagon extension of the Garage Museum of Contemporary Art. Renderings courtesy SANAA/Garage Museum of Contemporary Art
대표적인 러시아의 현대 미술관으로 알려진 가라지 현대 미술관 Garage Museum of Contemporary Art이 고르키 공원의 육각 형태 건물을 개조하여 확장하겠다는 계획을 발표했습니다. 그 프로젝트를 일본 건축팀인 SANAA 가 맡을 것으로 알려졌는데요. 한동안 버려져있던 이 공간을 어떻게 재탄생시킬지 기대가 모아지고 있습니다.
가라지 미술관은 버스 차고로 사용되던 거대한 공간을 2007년에 현대 미술 전시를 목적으로 탈바꿈시켰습니다. 러시아의 파워 커플이었던 로만 아브라모비치와 다샤 주코바의 엄청난 자본을 통해 공격적으로 수집한 작품들은 러시아에서 뿐만 아니라 세계적으로 손꼽히는 현대 미술 컬렉션이 되었습니다. 축구 구단 첼시 FC의 구단주이자 약 20조 원대의 자산을 가진 아브라모비치와 주코바가 이혼했을 때 과연 가라지 미술관이 당시의 작품 구입 속도와 양을 유지할지 의문을 낳았지만 꾸준히 소장품 유치와 전시를 이어갔습니다.
1923년, 고르키 공원에 건설된 육각 형태 건물은 기계와 도구 파빌리온 Machines and Tools Pavilion이라는 이름으로 건설되어 농업, 공예, 산업을 아우르는 전시를 개최하는 공간으로 사용되었습니다. 한동안은 레모네이드 공장, 영화관, 댄스홀로 사용되기도 했고요. 그러나 지난 30여 년간 버려진 것이나 다름없는 상태로 비어있었습니다.
이 공간을 가라지 미술관의 확장판으로 편입시켜 앞으로 5년간 SANAA의 디자인으로 새로운 모습을 입히게 됩니다. SANAA는 2004년 베니스 건축 비엔날레 금사자상을 수상하고, 뉴욕 뉴뮤지엄을 비롯한 다양한 건축물을 디자인한 팀입니다. 이번 레노베이션에 퍼포먼스와 전시를 위한 공간 그리고 도서관과 카페가 포함될 예정입니다.
프로젝트의 시작을 알리며 가라지 미술관의 공동 설립자인 다샤 주코바는 "우리의 새 건물에 오늘날의 미술관이 갖춰야 할 기능과 목적 그리고 책임을 담고자 한다"고 포부를 밝혔습니다. 과연 오랫동안 처치곤란이었던 이 공간이 대중의 관심을 다시 받는 활기 넘치는 곳으로 변화하게 될지 기대가 됩니다.
러시아의 가라지 미술관 확장 계획 발표

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.이번 주는 미국의 Thanksgiving Day 연휴로 세일 소식은 메일함을 가득 채웠는데 미술 소식은 다소 적었답니다. 다음 주에 아트페어가 한꺼번에 열리는 마이애미로 향하기 위해 짐을 싸고 있는 사람들은 명절을 잊은 채 바삐 움직이고 있고요. 저는 11월을 가득 채웠던 뉴욕 경매 결과를 분석하고 클래스를 진행하기 위해 준비하는 꽉 찬 한 주를 보냈답니다. 오늘 아트마켓 클래스에 참여해주신 모든 분들께 감사드립니다  춥지만 분주한 한 주, 모두들 건강하게 보내셨길 바라며, 이번 주의 아트 뉴스를 살펴보겠습니다.오늘의 아트 뉴스
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러시아의 가라지 미술관 확장 계획 발표
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젊은 아트딜러의 추락이 드러낸 미술 시장의 허점
11-28-2021 오프닝
Image: Etel Adnan in 2015 in her studio in Paris, photo credit: Catherine Panchout/Sygma
레바논계 미국인 아티스트 에텔 아드난이 96세의 나이로 파리에서 타계했습니다. 에텔 아드난은 미술가로도 유명하지만, 소설과 시를 썼으며 소설 <Sitt Marie Rose> 는 France-Pays Arabes 상을 받기도 했습니다. 레바논 내전 당시에 일어난 실제 납치 사건을 중심으로 한 이 소설은 미국 학교 수업에 등장하기도 하는 전쟁 문학의 고전이 되었습니다.
1925년 2월 24일, 레바논 베이루트에서 태어나고 자란 아드난은 24세가 되던 해에 프랑스로 건너갔습니다. 파리 소르본 대학에서 철학을 공부하고 이어서 샌프란시스코 UC 버클리 대학와 하버드 대학에서 철학을 전공했습니다. 캘리포니아에 정착하고 30대 중반부터 미술을 시작했습니다. 산과 하늘과 같은 자연 풍경을 추상화한 작업을 주로 선보였는데 폴 세잔과 파울 클레의 영향을 받은 것으로 평가받았습니다. 유화 뿐만 아니라 직물을 이용한 작품 역시 아드난 만의 조화롭고 밝은 색채와 구성을 보여줬는데요. 아드난의 따뜻하고 명상적인 작품은 꾸준히 많은 사랑을 받았습니다.
2014년에 프랑스 정부가 문화교류에 기여한 인물에게 수여하는 프랑스 문화부 장관 표창 Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres 을 받았고 같은 해에 휘트니 비엔날레에 초청받기도 했습니다. 현재 뉴욕 구겐하임 미술관에서 대형 회고전이 열리고 있어 아드난의 작고 소식이 더욱 안타깝게 느껴집니다. 기회가 된다면 아드난의 아름다운 언어와 작품을 음미하는 시간을 가져보시길 바랍니다.
에텔 아드난 (1925-2021) 타계
Image: The Official First Printing of the United States Constitution displayed at Sotheby's, New York, photo by me
11월 18일에 열린 소더비 경매에서 가장 큰 화제를 낳은 것은 한 문서였습니다. 1787년 9월에 만들어진 미국 헌법의 초판본이 경매에 나온다고 발표했을 때 이렇게까지 화제가 될 줄은 몰랐을 것입니다.
이제까지 가장 비싼 문서로 알려진 것은 레오나르도 다빈치의 노트, 코덱스 레스터였습니다. 빌 게이츠가 27년 전, 약 350억 원에 구매한 이후 이 기록은 깨어지지 않았습니다. 보통이라면, 헌법이나 독립선언문과 같은 역사적으로 의미있는 문서는 서적 및 원고 Books & Manuscripts 분과에서 다룹니다. 하지만 이 분과의 경매는 매니아를 제외하고는 별 관심을 모으지 못하지요.
희귀한 헌법 초판본을 제대로 팔기 위해 소더비는 가장 많은 사람들이 관심을 기울이는 11월 경매 기간에 이 한 품목을 단일 경매로 진행하기로 결정합니다. 헌법 초판본은 6페이지 분량의 문서로, 현재 총 13개가 남아있으며 그 중 11개는 공공기관이, 2개는 개인이 소장하고 있는 상태입니다. 단 두 점 뿐인 개인 소장품 중 하나가 경매에 나온 것이지요. 예상가를 180억~240억 원대로 제시할 만큼, 컬렉터들의 관심이 뜨거웠습니다.
의외의 응찰자가 여기서 등장합니다. 17,437명으로 구성된 ConstitutionDAO 입니다. DAO (Decentralized Autonomous Organization)는 중앙집권체제를 해체하고 자율적인 활동을 하는 조직을 의미합니다. ConstitutionDAO의 유일한 목적은 헌법 초판본 경매에 입찰하는 것이었습니다. 모든 사람을 위해 만들어진 헌법을 모든 사람의 손으로 돌려준다는 생각을 바탕으로 헌법 초판본을 함께 구매해 누구라도 언제나 이 문서를 볼 수 있도록 전시하겠다는 계획이었습니다. 이들은 이더리움을 지불수단으로 모금을 벌였습니다.
11월 11일에 ConstitutionDAO가 시작되었고, 불과 7일 동안 전세계에서 17,437명이 약 500억 원 상당의 이더리움을 보탰습니다. 여기서 중요한 것은, 이들이 보낸 이더리움의 규모에 따라 헌법 초판본을 지분 소유하는 것이 아니라, 금액만큼 토큰을 받고 초판본이 어떻게 사용될지에 대한 투표권을 얻는 것입니다.
세상에서 가장 비싼 문서는 무엇?
image: The Macklowe Collection sale at Sotheby's, New York, photo credit: Sotheby's
지난 주 아트레터를 읽어보셨다면 매클로 컬렉션 경매가 11월 15일에 열렸다는 것을 아실거에요. 해리와 린다 매클로 부부의 이혼으로 인해 경매에 나오게 된 그들의 소장품이 큰 관심을 모았습니다. 이 매클로 세일이 277년의 역사를 지닌 소더비 옥션 사상 최대 판매액을 기록한 경매가 되었습니다. 이 개인 컬렉션 단일 경매가 무려 약 8057억 원 ($676.1 million)의 판매 총액을 보여주었고 아티스트 아그네스 마틴, 잭슨 폴락, 로버트 어윈, 마이클 하이저의 최고가가 탄생했습니다.
경매 진행을 맡은 옥셔니어, 올리버 베이커가 경매를 시작하면서 "오늘 밤은 옥셔니어가 꿈꾸는 경매이다. 아마도 인생에 단 한 번 찾아오는 기회가 될 것 같다" 라고 소회를 밝히기도 했습니다. 그 정도로 기대와 긴장이 몰린 밤이었습니다.
하이라이트로 꼽혔던 마크 로스코의 <제 7번 No. 7> (1951)이 약 983억 원($82.5 million)에, 알베르토 자코메티의 <코 Le Nez> (1947)가 약 934억 원 ($78.4 million)에 판매되었습니다. 잭슨 폴락의 <17 번 Number 17, 1951>이 예상가의 두배인 약 730억 원 ($61.2 million)에 판매되면서 작가의 최고가를 갱신했습니다.
경매가 끝난 지 몇 시간 만에 비트토렌트의 CEO 이자 암호화폐 투자자인 저스틴 선이 트위터를 통해 자코메티의 조각을 구매한 사람이 자신이라고 밝혔습니다. 선은 올해 피카소 작품부터 NFT 아트까지 상당한 양의 미술품을 컬렉팅했는데요. 자코메티의 작품 구매는 이 1990년생 사업가가 한 플렉스의 정점을 보여줍니다.
11월 15일부터 19일까지 인상주의부터 현대미술까지 아우른 경매로 빼곡했던 일주일 동안 소더비 옥션의 판매 총액은 1조 5850억 원을 기록했습니다. 이중에는 프리다 칼로의 작품, <디에고와 나 Diego y yo> (1949)가 작가 개인과 동시에 라틴 어메리카 미술 분야 최고가인 약 426억 원 ($35.8 million)에 판매된 기록이 포함되었습니다.
2020년에 비해 수직 상승한 판매 총액은 미술 시장의 탄력성을 보여주었습니다. 매클로 컬렉션의 두 번째 판매가 내년 봄에 이어지는 만큼, 과연 내년은 또 어떤 양상을 보일지 기대가 됩니다.
277년 역사상 최대 판매를 기록한 소더비 경매

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.올해 하반기 주요 경매가 이번 주로 마무리되었습니다.소더비, 크리스티, 필립스, 3대 경매사 모두 기대보다 높은 성과를 가져오며 미술 시장 전반에 대한 열기를 반영했습니다. 뉴스레터를 통해 최대한 많은 이야기를 들려드리려고 노력했는데요.다 담지 못한 이야기와 분석을 공유하는 시간을 갖고자 합니다.
11월 28일 일요일 오전 10시 (한국시간) 2021년 가을 뉴욕 옥션 위크의 화제와 트렌드를 짚어보는 온라인 클래스로 찾아갑니다. 라이브 참석이 어려운 분들도 녹화 비디오로 시청하실 수 있습니다.관심 있는 분들은 내일 발송하는 이메일을 확인해주세요 오늘의 아트 뉴스+ 2021년 하반기 화제의 경매 이야기 #3 & 예술가 소식
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277년 역사상 최대 판매를 기록한 소더비 경매 (feat. 매클로 컬렉션)
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세상에서 가장 비싼 문서는 무엇?
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에텔 아드난 (1925-2021) 타계
11-21-2021 오프닝
Image: Preview installation shot from the Macklowe Collection at Sotheby's New York, photo by me
부동산 재벌로 알려진 해리와 린다 매클로의 이혼만큼 요란했던 것을 떠올리기가 어렵습니다. 이혼 직후 해리 매클로가 자신과 새 아내의 사진을 거대한 광고판으로 만들어 맨하튼 시내 중심에 있는 건물에 설치하는 자극적인 행동을 해서 그들에 대한 관심이 증폭되었지요. 재산 분배를 하는 과정 또한 언론의 집중적인 보도를 통해 알려졌습니다.
두 사람이 57년 동안 결혼생활을 하면서 이룩한 부는 엄청납니다. 매클로가 소유한 회사가 갖고 있는 부동산 포트폴리오를 비롯해 요트, 저택, 주식, 채권 등 천문학적인 숫자이지요. 아무 것도 없이 시작하다시피 한 커플의 미술 컬렉션만 7천억 원 이상의 가치를 지닌 것으로 평가됩니다. 미술 컬렉션을 둘러싼 싸움이 4년 이상 이어졌습니다.
이들의 컬렉션을 간단히 나눠가질 수 없는 이유 중 하나는, 최초 구매 당시보다 대부분의 작품들이 가치가 훨씬 상승했는데, 미술품 감정사나 법률 중재자가 양측이 합의할 수 있는 가치를 매길 수가 없었기 때문입니다. 이들 부부가 한 쪽은 가치가 높다고 주장하고 다른 한 쪽은 낮다고 주장하고 있는데, 미술 시장은 그 와중에 변하고 있어 중간점을 찾을 수가 없게 되었습니다. 또 다른 이유로는 컬렉션을 이룩하는 데 각자의 기여도가 얼마나 들어갔느냐에 대한 의견차이가 있었습니다. 두 사람이 주장하는 컬렉션의 가치 평가액이 2천억 원 가까이 차이를 보였고, 싸움이 계속되자 뉴욕 법원은 65점의 작품을 매각해 수익금을 나눠 가지라고 판결을 내렸습니다. 최종적으로 결정된 가격이 투명하게 공개되는 경매 회사를 통해 판매하라는 명령이었습니다.
메이저 옥션 하우스인 소더비, 크리스티, 필립스, 3사가 컬렉션 매각의 플랫폼이 되기 위해 경쟁을 했고, 결국 소더비가 선택되었습니다. 소더비는 '세기의 이혼'이라 불리는 매클로 컬렉션의 판매를 위해 공을 들였습니다. 경매 예상 총액이 크다보니 오는 11월과 내년 5월, 두 차례에 걸쳐 열리게 됩니다. 그 첫 번째인 11월 15일 경매의 하이라이트를 한번 살펴보겠습니다.
세기의 이혼, 소더비 옥션의 매클로 컬렉션 경매
image: Screenshot of Christie's Evening Sale on November 11th, 2021, via Christie's youtube channel
지난 주에 크리스티 옥션의 경매에 대해 이야기했었죠?
그 결과가 나왔습니다. 11월 11일은 크리스티 옥션이 경매사의 역사상 두 번째로 큰 판매 총액을 기록한 날이 되었습니다. 콕스 컬렉션 세일과 21세기 이브닝 세일이 이날 열렸는데 총 판매액이 약 8872억 원 ($751.9 million) 이었습니다. 사상 최대 판매 총액을 기록한 날은 2017년 11월 15일로, 전세계에서 가장 비싼 작품으로 알려진 레오나르도 다빈치의 <세상의 구원자>가 판매되었던 이브닝 세일이 있었습니다. 한 작품이 약 5300억 원에 팔렸으니 최고의 밤으로 불릴 만했죠.
이번에 인상주의 작품으로 이뤄진 콕스 컬렉션 세일이 기대보다 좋은 결과를 가져오면서 '인상주의, 아직 죽지 않았어'란 분위기를 자아냈습니다. 컬렉션에 포함된 작품이 보기 드물게 뛰어난 작품들이었기 때문에 인상주의 시장 전체를 대표하기엔 조심스러운 느낌이 있습니다. 그러나 현대 미술로 치우쳐진 관심을 다각화하면서 활기를 불러온 것은 확실합니다.
가장 놀라웠던 경쟁 종목(?)은 빈센트 반 고흐의 <Jeune homme au bleuet> (1890) 이었는데요. 이 파란 꽃을 물고 있는 소년의 초상화의 예상가는 60억~80억 원 정도였으나 치열한 입찰이 이어졌고, 예상가의 6배가 넘는 약 477억 원 ($40.5 million)에 판매되었습니다. <Meules de blé>(1888)가 약 410억 원으로 반 고흐의 드로잉 최고가를 갱신했고, 기대를 받았던 <Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès>(1889) 역시 약 840억 원에 낙찰되어 반 고흐가 이번 경매를 밀어준 일등 공신이 되었습니다.
이에 앞서 열렸던 11월 9일 크리스티 21세기 이브닝 세일에서 디지털 아티스트 비플의 <휴먼 원>이 약 340억 원에 판매되어 NFT 아트와 3차원의 오브제가 만나는 새로운 가능성을 긍정적으로 보여주었습니다. 같은 날 피터 도이그, 니콜라스 파티, 힐러리 페시스를 비롯한 열 명의 아티스트의 최고가가 탄생했습니다.
크리스티 옥션의 기록적인 밤

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.단풍이 풍성하게 색을 들이는 요즘, 아름다운 뉴욕의 가을을 배경으로 옥션 위크가 착착 진행되고 있습니다. 오늘 뉴스레터에서는 지난 크리스티 옥션의 판매 결과와 다음 주에 열릴 소더비 옥션의 주력 세일의 배경과 하이라이트를 살펴봅니다.
+ 2021년 하반기 화제의 경매 이야기 #2
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크리스티 옥션의 기록적인 밤
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세기의 이혼, 소더비 옥션의 매클로 컬렉션 경매
11-14-2021 오프닝
image: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat (1982) at Christie's New York, photo by me
워홀이 그린 바스키아
Image: Beeple, Human One (2021) at Christie's New York, photo by me
실제 세계에 등장한 비플의 NFT 아트
image: Vincent van Gogh, (from top left clockwise), Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès (1889), Meules de blé (1888), Knotberken (1889), and Jeune homme au bleuet (1890), image courtesy: Christie's
경매 프리뷰에 다녀와 인스타그램 스토리로 전시장에서 본 작품들과 든 생각을 포스팅했는데 질문이 들어왔습니다. "왜 고흐 작품이 경매에 많이 나오는지 넘 궁금해요!"라고요. (좋은 질문 감사합니다!)
이번 크리스티 경매 프리뷰에서 고흐의 작품만 네 점을 볼 수 있었습니다. 모두 소품이 아니라 꽤 가치가 높은 작품들이라 이렇게 한 번에 등장하는 것을 보기 드뭅니다. 그 배경에는 경매에 나온 고흐의 작품 세 점의 소장자 에드윈 콕스의 죽음이 있습니다. (위 사진 속 오른쪽 하단의 작품을 제외한 세 작품들이 콕스 컬렉션)
2020년 11월 5일에 타계한 에드윈 콕스 Edwin L. Cox는 텍사스주 달라스를 기반으로 했던 정유 사업가였습니다. 인상주의 미술 컬렉터이자 미술관 및 문화기관의 중요한 후원자였던 콕스가 남긴 작품들은 그가 오랫동안 곁에 두고 감상했던 것들입니다. 반세기 가까이 재판매를 하지 않았기 때문에 대부분의 소장품은 짧은 소장 이력을 가지고 있습니다. 경매에 나온 작품의 숫자는 많지 않지만 (총 23점), "미국에서 이만 한 인상주의 미술 중심의 개인 컬렉션이 당분간 다시 나올 수 있을까?"라는 질문이 나올 정도의 퀄리티입니다.
반 고흐의 작품 중 가장 관심이 가는 작품은 <Meules de blé> (1888) 입니다. 드로잉이지만 유화 작품 못지않은 풍성함을 느낄 수 있는 작품입니다. 네 가지로 제한된 색을 사용했음에도 불구하고 풍부한 색감, 밀도 있는 공간 구성, 생동감 있는 표현, 고흐의 특징인 자유로운 선이 잘 살아있지요.
반 고흐의 작품이 이번 경매에 많이 나온 이유?

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.이번 주 아트레터는 뉴욕의 옥션 위크에 집중해 봅니다. 뉴욕에서 매해 11월에 연중 가장 큰 경매가 열립니다. 주요 경매사인 소더비, 크리스티, 필립스 세 곳이 11월 둘째 주와 셋째 주에 걸쳐 근대 미술과 현대 미술 (다른 말로 20세기와 21세기 미술) 경매를 연달아 개최합니다.그 규모가 어마어마한데요. 화제의 경매 출품작에 대한 이야기가 빠질 수가 없죠. 이번 편에서 크리스티 옥션의 작품을 다루다가 윗동네 소더비 옥션까지 커버하기에 너무 길어져버렸습니다. 다음 뉴스레터에서 세기의 이혼이라 불리는 매클로 컬렉션 세일을 포함된 소더비 경매에 나온 작품들을 다룰 예정입니다. 기대하세요! + 2021년 하반기 화제의 경매 이야기 #1
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반 고흐의 작품이 이번 경매에 많이 나온 이유?
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실제 세계에 등장한 비플의 NFT 아트
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워홀이 그린 바스키아
11-7-2021 오프닝
image: The Content Credentials panel in Photoshop. Image credit: Adobe
2021년 온라인 미술시장을 짚어본 리포트를 읽다보면 큰 숫자들이 쏟아집니다. 2021년 한 해 동안 현재 시점까지 판매된 NFT 아트 총액이 4조 원 ($3.5 billion)에 이른다는 것이 그 중 하나였습니다.
온라인 미술시장 리포트와 어도비 포토샵의 기능 추가로 본 NFT 아트 전망
Image: Caravaggio, Jupiter, Neptune and Pluto (ca. 1597). Collection of the Villa Aurora.
'빌라 오로라'라는 이름으로 알려진 이탈리아 로마에 있는 저택이 매물로 나왔습니다. 내년 1월 18일에 경매에 부쳐지게 되는 이 집의 경매시작가는 무려 약 6300억 원 (€471 million) 입니다. 이 집을 사면 덤으로 오는 그림에 관심이 쏟아지고 있는데요. 바로크 화가, 미켈란젤로 메리시 다 카라바조가 그린 세상에 단 하나뿐인 벽화입니다. 카라바조는 그가 아니었으면 우리는 빛과 어둠을 지금처럼 이해할 수 없었을 것이라고 평가될 정도로 미술사에 큰 영향을 끼친 작가입니다.
이 경매에 경쟁이 붙는다면, 이 저택은 지구상에서 가장 비싼 집으로 이름을 올릴 수도 있습니다. 카라바조의 벽화만 해도 감정가가 4200억 원에 달합니다. 이 감정가의 문제라면, 카라바조가 다른 벽화를 그린 것이 없어 가격 비교가 불가능하다는 점과 작품을 포함한 공간의 유지보수 비용만 약 150억 원 정도가 들 것으로 예상된다는 점입니다.
저택은 베르사유 궁전의 정원을 설계한 건축가, 앙드레 르 노트르가 디자인한 정원을 포함하고 있습니다. 곳곳에 배치된 르네상스와 바로크 시대 조각과 조경으로 유럽에서 가장 아름다운 정원 중 하나로 꼽힙니다. 2010년부터 투어를 통해 빌라 오로라와 정원을 방문할 수 있었습니다.
카라바조에게 자신의 저택 천정화를 맡긴 사람은 중요한 후원자이자 컬렉터였던 프란체스코 마리아 델 몬테 추기경입니다. 1597년에 당시 카라바조는 20대의 젊은 화가였죠. 1621년에 로마의 재력가 루도비시 가문이 추기경으로부터 저택을 구매한 후 400년이 지난 지금까지 역사적인 저택을 같은 가문이 소유하고 있습니다.
저택의 실소유자였던 루도비시 가문의 후손이 2018년에 사망한 후 가족은 이곳을 판매하여 재산분배를 하려는 계획을 실현하기로 합니다. 경매에 내놓기로 결정되기 전에 빌 게이츠가 저택을 구매하려고 시도했었던 것으로 알려졌습니다. 유서 깊다 해도 개인 소유이기 때문에 이탈리아 정부가 건물의 판매를 막을 수는 없지만, 판매가가 결정될 경우 정부가 같은 가격으로 먼저 구매를 할 수 있는 권리를 갖고 있습니다. 그러나 엄청난 가격이 예상되고 있기 때문에 재정난에 시달리고 있는 이탈리아 정부가 감당할 수 있을지는 알 수 없습니다.
어떤 집에 살고 싶어? 난 카라바조 벽화가 있는 집!
image: Lorenzo Quinn, Together (2021). Courtesy of the artist and Forever Is Now, photo credit: MO4NETWORK.
이집트 기자에서 열리는 첫 현대 미술 전시로 기록될 <영원은 지금 Forever is Now>의 현장 사진들이 공개되었습니다. 피라미드를 둘러싸고 있는 지역에 맞춰 특별 제작된 10점의 작품이 등장했습니다. 위의 사진을 통해 볼 수 있듯 약 4500년 전에 세워진 피라미드를 배경으로 모습을 드러낸 현대미술 작품이 드라마틱합니다. 이번 전시는 사이먼 왓슨이 큐레이팅하고 아트 이집트 Art D'Égypte가 주관했습니다.
아트 이집트는 알렉산드리아에서 태어난 이집트계 프랑스인 아트 컨설턴트 나딘 압델 가파 Nadine Abdel Ghaffar가 2016년에 설립한 단체입니다. 카이로의 역사적으로 중요한 장소에 현대 미술의 기운을 불어넣는다는 목적을 가지고 만들어졌습니다. 이번 전시를 통해 과거와 현재의 대화를 시도한다는 당찬 포부를 밝혔습니다.
유네스코 및 이집트 문화재 관광부와 3년에 걸친 협상 끝에 전시를 허가받아 초대작가를 선정하고 각국 대사관의 협조를 받아 치루게 되는 행사입니다. 현대미술을 피라미드 근처에서 선보이고 싶다는 꿈을 끈질기게 꾸어온 주최측과는 달리, 문화 유산이 노출되어 있는 기자에 현대 미술이 끼어드는 것을 내켜하지 않는 보수적인 분위기가 있었습니다. 그러나 현재 엑스포를 열고 있는 두바이를 비롯해 가지고 있는 문화자원을 현대화하여 방문자들을 유혹해야 한다는 생각이 퍼져가고 있는 것을 알 수 있습니다. 이제 중동지역에서 현대 미술을 이전과는 사뭇 다르게 바라보고 있다는 생각이 듭니다.
개막을 앞두고 소동이 하나 있었습니다. 초청된 아티스트 중 하나가 입국 단계에서 구금된 것입니다. 실은 사람이 아니라 그림을 그리는 로봇인데요. 영국인 아티스트 에이단 멜러가 로봇제조기업인 엔지니어드아츠와 함께 제작한 아이다 Ai-Da라는 이름의 로봇이 나무 상자에 담긴 채 통관을 기다리고 있다가 보안 검문에 걸렸습니다. 탑재된 카메라 렌즈와 컴퓨터 소프트웨어 시스템 때문에 스파이용으로 제작된 것이 아니냐는 의심을 받았습니다. 주최측의 중재로 오프닝 직전에 풀려나기는 했지만 이 소동이 한동안 뉴스를 장식했습니다.
광활한 모래들판 위에 우뚝 솟은 거대한 조형물들은 버닝맨을 떠올리게 하는데요. 사막의 신기루처럼 금방 끝나는 전시라는 점이 아쉽네요. 10월 21일에 시작된 이번 전시는 11월 7일까지 열립니다. 참여작가는 다음과 같습니다.
피라미드와 현대 미술이 만났다.

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다.아트레터 구독자가 드디어 2천명을 돌파했습니다!광고를 한 것도 아닌데 입소문 만으로 이렇게 많은 분들이 관심을 가져주셔서 놀랍기도 합니다.널리 알려주신 여러분, 감사해요! 그리고 반가워요 이벤트라도 해야할 것 같은 기분이 듭니다. 과연 뭘 해야 할까요? + 이번 주도 화제의 아트뉴스를 골라봤습니다.
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피라미드와 현대 미술이 만났다.
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어떤 집에 살고 싶어? 난 카라바조 벽화가 있는 집!
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온라인 미술시장 리포트와 어도비 포토샵 기능 추가로 본 NFT 아트 전망
10-31-2021 오프닝

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

전세계적으로 열광적인 반응을 보이고 있는 오징어 게임, 보셨나요? 지난 몇 주간 만났던 사람마다 이 드라마 이야기를 하지 않은 사람이 없었는데요.한국의 놀이 (달고나 도구를 뉴욕으로 직구하고 싶은 마음이!) 와 시청자 숫자 (이렇게 많이 볼 줄 누가 알았을까요?) 이야기로 화제를 이어가고 있습니다.하이퍼리얼리스틱한 세트 디자인 이야기도 빼놓을 수 없죠. 드라마 곳곳에서 여러 기존의 미술, 건축, 의상 작품의 영향을 발견할 수 있어서 보는 재미를 더했습니다.이번 아트레터는 미술 덕후의 시선으로 오징어 게임을 속속들이 살펴봤습니다. 오징어 게임에 슬쩍 그 모습을 드러낸 7가지 예술 작품을 한번 찾아볼까요?
10-25-2021 오징어 게임 스페셜
image: <Anicka Yi: In Love With the World> Hyundai Commission, Tate Modern, photo by Joe Humphrys, courtesy Tate.
런던의 대표적인 현대 미술관인 테이트 모던에서 10월 12일부터 <현대 커미션: 아니카 이 Anicka Yi: In Love With the World>가 열립니다. 초대 작가인 아니카 이는 1971년 서울에서 태어난 한국계 미국인 아티스트 입니다. 현재 뉴욕을 중심으로 활동하고 있습니다.
현대 커미션은 현대자동차와 테이트 미술관이 2014년에 맺은 장기 파트너십입니다. 현대미술의 발전과 대중화를 지원하기 위해 테이트 모던의 전시장인 터바인 홀에서 매년 대규모 전시 프로젝트를 선보이고 있습니다. 이제까지 카라 워커, 필립 파레노, 수퍼플렉스 등 쟁쟁한 아티스트가 야심찬 작품을 이를 통해 발표왔습니다.
아니카 이는 화력 발전소로 쓰였다가 테이트 모던이 된 건물 자체의 역사에 주목해, 과거 기계실이었던 공간을 다시 기계로 채웠습니다. 에어롭스 aerobes라는 이름의 공중에서 움직이는 기계장치를 만들었는데요. 내부는 헬륨을 채워져있고 배터리로 작동하는 작은 날개를 달고 있습니다. 해파리 촉수 같은 부분을 오므렸다가 펼치면서 모였다가 흩어지기도 합니다. 관람객의 생체반응을 감지해서 움직이도록 설계돼 사람들이 모인 곳 위에 몰리기도 합니다. 높은 천장을 지닌 홀에 떠서 스스로 움직이고 있는 해파리처럼 투명한 기계를 보고있자니, 마치 수족관 안이나 바닷 속에 들어온 것 같습니다.
'기계의 자연사'라 부르는 개념을 제시하는 아니카 이는 기계가 기존과는 다른 방식으로 생태계 내에 존재할 수 있다고 생각합니다. 우리 몸 속의 장기가 신체와 감각기관을 통해 학습을 하여 진화를 거듭한 것처럼, 기계가 진화한다면 어떤 모습이 될까? 인간에게 도움이 되거나 위협이 되지 않는, 그저 존재하는 기계는 어떤 모습일까? 그런 기계가 인간과 공존하는 세계는 어떤 모습으로 펼쳐질 것인가? 이러한 생각을 바탕으로 만든 부드러운 기계가 가까운 미래에 등장할지도 모릅니다.
아니카 이는 시각적인 경험이 지배하고 있는 예술에 다양한 감각을 불러오는 아티스트입니다. 특히 후각을 이용한 작품으로 관심을 받아왔습니다. 이전 뉴스레터 (2021년 6월 6일자)에서 아니카 이의 냄새 작품을 다룬 적 있었지요. 이는 작품을 통해 인간의 신진대사에 다양한 자극을 시도하고 있습니다.
어디서 냄새 안 나? 아니카 이의 테이트 모던 전시가 오픈했어.
Image: Christian Rosa at the Rema Hort Mann Foundation L.A. Artist Initiative Benefit Auction, 2013, photo by Stefanie Keenan/WireImage.
매일같이 젊은 작가의 작품이 수억 원에 거래가 되었다는 뉴스가 들려옵니다. 커리어의 정점을 삼십 대 중반에 찍은 것인지, 이제 더 높이 날아오를 것인지 아무도 모르는 이야기이지요. 이번 주에 보도된 한 아티스트의 이야기는 그런 열광의 뒤안길에 존재하는 어두움을 드러냅니다.
아티스트 크리스찬 로사 (43)가 판매한 것으로 의심되는 레이몬드 페티본의 작품들이 사실 로사가 조작한 것이라는 의혹을 받고 있습니다. 드로잉 작품으로 유명한 페티본의 최고가는 약 31억 원에 달하며 널리 컬렉팅되고 있는 아티스트이지요.
이 두 사람은 캘리포니아에 거점을 두고 활동하면서 친분을 쌓아온 것으로 알려져있는데요. 페티본의 스튜디오에 방문했던 로사가 절반 정도 완성된 그림 몇 점을 작가가 모르게 가지고 나와 본인이 완성시킨 것을 페티본의 순수창작품인 것처럼 판매한 것이 혐의의 초점입니다.
전말이 드러나기 시작한 것은 미술 시장에 나온 일련의 작품을 본 페티본 컬렉터들이 차이점을 알아차리기 시작한 작년의 일입니다. 페티본의 시그니쳐라고 알려진 거대한 파도 이미지가 화면 전체에 펼쳐지는 작품들인데, 그가 쓰지 않는 노란색이 파도 사이사이에 등장했습니다. 또한 페티본은 텍스트를 적어넣곤 했는데 어휘의 사용과 모양새가 사뭇 달랐습니다. 문제의 작품의 출처를 거슬러 올라가다보니 나온 인물이 크리스찬 로사였습니다.
의혹이 커지면서 FBI의 예술절도범죄 분과가 조사에 들어갔고 지난 수요일인 10월 13일, 금융 사기와 신원 도용 혐의로 로사를 기소했습니다. 로사가 페티본의 작품 스타일과 서명을 흉내내어 작품을 만들고, 진품감정증명서를 위조하여 판매한 것이 사실로 밝혀지면 최고 20년의 징역을 받을 수 있습니다.
가짜 레이몬드 페티본과 영아티스트의 추락
image: Sotheby's Contemporary Art Evening auction in London, image credit: Sotheby's
10월 14일 런던 소더비 옥션에서 열린 현대미술 이브닝 세일의 스타는 다시 한번 뱅크시의 작품이었습니다. 약 302억 원 (18.5 밀리언 파운드)에 낙찰되었는데요. 불과 3년 전인 2018년 10월 소더비 경매에서 약 17억 원에 팔렸던 작품이었습니다. 당시 낙찰이 결정되는 순간 액자 안에 있던 작품이 파쇄되기 시작해서 그 장면을 목격하고 있던 사람들에게 충격을 안겨주었지요. 안전요원들이 급히 작품을 벽에서 떼어내는 사이, 경매사 직원들의 눈이 휘둥그레졌고 현장에 있던 사람들의 입에선 탄식이 쏟아졌습니다. 작품의 절반이 파쇄된 상태로 움직임이 멈췄고, 그 상태가 지금의 모습으로 남아있습니다.
이 작품을 낙찰받았던 컬렉터는 당시 그대로 작품 구입을 진행할 것인가에 대한 고민을 한 것으로 알려졌는데요. 갈갈이 찢어진 그림이 가치가 있을까? 라는 질문을 할 법 하죠. 큰 이슈를 불러온 만큼 기대를 갖고 구매를 최종 결정했습니다. 그 결정은 3년 만에 거의 20배 가까이 오른 작품 가격으로 보답받았습니다.
뱅크시가 자신이 파쇄기계를 액자 안에 넣어 이 소동을 계획한 것으로 인정했는데요. 자신의 인스타그램에 "파괴하고자 하는 충동도 창조적인 욕구"라는 피카소의 말을 인용하기도 했습니다.
3년 만에 등장한 뱅크시의 파괴된 작품, 그 가치가 무려?

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 요즘 날씨가 참 신기하죠? 갑작스럽게 영하에 가깝게 떨어진 한국의 기온 소식을 들었는데 뉴욕에서는 오늘 해변에 다녀온 친구가 있을 정도로 더웠어요. 싱크로율이 꽤 높은 두 도시였는데 이런 차이는 뭐지? 라는 생각이 들었답니다. 그럼 이번 주의 흥미로운 미술 소식을 살펴볼까요?
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3년 만에 등장한 뱅크시의 파괴된 작품, 그 가치가 무려?
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가짜 레이몬드 페티본과 영아티스트의 추락
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어디서 냄새 안 나? 아니카 이의 테이트 모던 전시가 오픈했어
+ 요즘 뉴욕의 미술관과 갤러리 전시가 궁금하시다면
10-17-2021 오프닝
image: Beeple, Abundance. Courtesy of Nifty Gateway.
NFT 판매 사상 최고가를 기록한 비플의 새로운 NFT를 구매하려고 했던 컬렉터가 판매 플랫폼 니프티 게이트웨이를 고소했습니다. 판매 방식이 불공정하다는 이유인데요. 이 사건을 들여다보면 NFT 마켓플레이스의 문제가 모습을 드러냅니다.
지난 5월, 비플의 새 NFT <어번던스 Abundance> 경매에 아미르 솔레이마니 Amir Soleymani 가 참여했지만 낙찰받지 못했습니다. 그가 원했던 비플의 NFT 첫 번째 에디션은 다른 응찰자인 암호화폐 이더리움의 공동창립자 테일러 게링에게 약 14억 원 ($1.2 million)에 팔렸습니다. 경매에서 더 높은 응찰자에 의해 밀려나는 것은 경매에 참여하는 사람이라면 예상할 수 있는 일입니다. 그러나 예상치 못한 일은 그 다음에 일어났습니다.
니프티 게이트웨이가 경매 참여자의 응찰 가격 순서대로 해당 NFT의 다음 에디션을 구매라는 지불 요구를 했습니다. <어번던스> NFT는 100개의 에디션으로 제작되었습니다. 랭킹 옥션 시스템을 사용하여 2번째로 높은 가격을 부른 사람부터 99번째까지 차례대로 에디션을 구매한다는 조건이 있었던 것입니다.
솔레이마니는 니프티 게이트웨이가 경매 참여자가 수락한 조건이라며 약 7억 7천만 원($650,000)을 두 번째 에디션을 위해 지불하라는 말을 듣고 반발했습니다. NFT 시장의 성격상 첫 번째 에디션이 아닌 경우 다른 에디션의 가치는 현격히 떨어집니다. 두 번째 에디션과 세 번째 에디션 가격의 차가 그리 크지 않은 것을 쉽게 볼 수 있습니다. 첫 번째가 아니면 의미가 없다고 생각한 것도 일부이고, 세 번째 에디션에 붙여진 가격표보다 훨씬 높지만 거래 가치는 비슷한 두 번째 에디션 NFT의 구매를 강요당한다고 생각한 솔레이마니는 지불하지 않겠다고 했죠. 그러자 니프티 게이트웨이는 그의 계정을 정지시켰습니다. 솔레이마니의 계정에는 이미 소유하고 있는 NFT 73개가 등록되어 있는데 이를 트레이드할 기회가 차단된 셈입니다. 솔레이마니는 이 문제를 영국 고등법원으로 가져갔습니다.
해당 경매의 특이한 구조가 NFT 시장이 갖고 있는 문제점을 부각시켰습니다. 규제가 없다보니 판매 플랫폼이 수익을 최대로 창출하기 위해 룰을 정할 수 있다는 면이 드러났습니다. 참여자가 핫한 경매에 뛰어들었다가 맞닥뜨릴 수 있는 위험성을 보게한 것이죠. 아직 불확실한 점이 많은 상태에서 큰 돈이 오고가는 NFT 시장에서 계약법상의 허점과 플랫폼 사용자에게 불리한 조항들을 발견하게 되는 사건들은 앞으로 계속 나오게 될 것입니다. 이번 고소 사건이 그런 케이스 중 하나로 기록되게 될테고요.
NFT 컬렉터와 판매 플랫폼의 싸움이 시작됐다.
Image: Venice, photo by me
도시 전체가 박물관이고 미술관이라고 불리는 베니스. 오랫동안 지나치게 많은 관광객으로 어려움을 겪어왔습니다. 단기 방문자의 수가 거주 주민 수를 훌쩍 넘으면서 도시가 삶의 터전으로서의 기능을 할 수가 없는 지경이 되었다고 호소했습니다. 이번에 루이지 브루나로 베니스 시장이 과격한 정책을 내놓았는데요. 방문자들의 휴대폰 데이터를 통해 이동을 파악하고, 감시 카메라를 통해 지나치게 붐비는 지역의 몰림 현상을 사전에 예상하여 방지하겠다는 계획입니다. 취지는 "베니스인들을 위한 베니스를 만들겠다"는 것입니다.
어떻게?
이탈리아의 휴대폰 사업자인 팀 TIM 모바일과 손을 잡고 사람들의 이동 정보를 채집하여 어디를 통과하고 있으며 어디로 향할 것인가를 예측하는 시스템을 만듭니다. 또한 수백 개의 감시 카메라를 설치하여 실시간으로 인파의 움직임을 촬영하고 움직임을 분석합니다. 이 시스템을 통해 나이, 성별, 거주지, 이전 장소와 같은 정보를 모으는데요. 이 정보를 어떻게 활용할까요?
온라인에서 미리 예약한 여행자만 베니스에 들어올 수 있습니다.
베니스가 당신의 움직임을 추적한다.
image: Jens Haaning, Take the Money And Run (2021), Courtesy of the Kunsten Museum of Modern Art.
덴마크의 쿤스텐 현대미술관으로 아티스트, 옌스 한닝 Jens Haaning에게 의뢰한 작품이 마침내 도착했을 때 무언가 심각하게 잘못되었다고 생각했습니다. 빈 캔버스가 왔으니까요.
옌스 하닝은 권력과 불평등을 주로 다루는 사회비판적인 작품으로 알려진 작가입니다. 쿤스텐 현대미술관의 의뢰에는 하닝이 이전에 발표했던 특정 작품을 재구성 해달라는 구체적인 주문이 있었습니다. 전작에서 하닝은 덴마크와 오스트리아의 수입 격차를 주제로 실제 지폐를 사용하여 작품을 만들었습니다. 미술관은 아마도 그런 모습을 기대했을 것입니다.
전시를 앞두고 하나는 작고 하나는 큰 캔버스 두 개가 배달되었는데 둘 다 손댄 흔적이 없는 하얀 캔버스였습니다. 약 1억 원 (53만 4천 크로네)의 제작비를 받고 만든(?) 이 작품의 제목은 <돈을 갖고 튀어라 Take the Money And Run>입니다. 라디오 방송 인터뷰에서 하닝은 자신이 창조한 것이 개념미술이며 "내가 그들의 돈을 가져간 것 자체가 작품"이라고 주장했습니다.
예술 작품에는 다양한 면이 존재합니다. 그 중에서 '예술이 가진 가치란 과연 무엇인가?' 라는 질문을 던지는 작품들이 있습니다. 물질적으로 존재해야 예술적 가치를 지닐 수 있다는 생각에 도전하는 작품들이 끊임없이 제작되었습니다. 2018년 경매에서 낙찰되는 순간 파쇄된 뱅크시의 <풍선과 소녀>를 떠올릴 수 있죠. 이미지가 뭉개지고 종이 조각이 되어버린 이것이 예술일까? 그것이 과연 15억의 가치가 있을까? 1958년에 이브 클라인의 전시장에 들어선 사람들이 볼 수 있었던 것은 텅 빈 방 (Le Vide, 1958)이었는데 그곳에서 예술을 느낄 수 있었을까? 이러한 예는 생각보다 꽤 많습니다. 하닝이 가장 최근에 그 대열에 합류한 셈이죠.
황당하지만 미술관은 일단 작품을 전시장에 걸어놓은 상태입니다. 전시의 주제를 자극적으로 대표하는 작품이 되었는데요. <Work It Out>이라는 제목의 이번 전시는 예술과 노동의 관계에 대한 것입니다. 미술관이 기대하는 것은 전시가 끝나는 내년 1월 16일까지 전시를 하고 빈 캔버스를 돌려주면 작가가 환불해주는 것입니다. 하지만 현재까지 하닝은 그럴 생각이 없는 듯 합니다. 미술관 측은 인터뷰를 통해 미술관과 작가가 맺은 계약에 어긋난다고 보고 있으며, 하닝이 내년 1월까지 돈을 돌려주지 않으면 계약대로 이행하지 않은 것에 대한 문제를 해결할 절차를 밟을 것이라고 밝혔습니다.
아티스트 먹튀인가 개념미술인가?

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 뉴스를 봐도 내가 알고 싶은 뉴스는 하나도 없다고 생각해보신 적, 있나요?너무 주관적이지 않고, 정보는 챙겨주면서, 재미도 있는 그런 채널이나 프로그램 없나?전 자주 생각한답니다. 제가 쓰는 이유도 그런 의문에서 시작해요. 찾을 수 없으니까 내가 만들어서 내가 본다는 생각으로요.그럼 이번 주의 흥미로운 이야기를 살펴볼까요?
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아티스트 먹튀인가 개념미술인가?
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베니스가 당신의 움직임을 추적한다.
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NFT 컬렉터와 판매 플랫폼의 싸움이 시작됐다.
+ 요즘 뉴욕의 미술관과 갤러리 전시가 궁금하시다면
10-10-2021 오프닝
세계 미술 소식을 배달하는 주간 뉴스레터, 아트레터가 새로운 룩으로 찾아가기 위해 준비 중입니다. 이제까지 모아둔 색색깔의 구슬들을 모아 하나로 꿰어나가는 작업에 들어갔어요. 주목할 만한 뉴스가 적어 조용했던 이번 주를 기회로 삼아 아트레터는 한 회 쉬어갑니다.
구독자 수가 늘어나면서 더 많은 분들께 다가가고자 하는 욕심도 들고 그만큼 더 멋진 모습, 알찬 구성, 편리한 기능을 갖추고 싶은 마음도 큽니다.
미술관, 갤러리, 아트페어, 옥션 소식 및 미술계 인물 동향을 지금까지 전달해드렸죠. 미술시장 이슈, 트렌드, 리포트 분석 역시 꾸준히 다루어왔습니다. 정보 불균형이 여전히 심한 미술시장에 관해 균형잡힌 시각으로 맥락을 짚어주는 컨텐츠를 꾸준히 제작하기 위해 재정비 중입니다.
더 알고 싶은 주제나 이야기가 있나요?
언제든 이메일이나 인스타그램 메세지로 알려주세요. 여러분의 의견에 활짝 열려있답니다!
다음 주에는 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터로 돌아오겠습니다 
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10-3-2021 휴간호
image: Art Basel 2021 in Switzerland, courtesy of Art Basel
수많은 아트페어 중에서 스위스에서 열리는 아트 바젤은 오랫동안 정상을 지킨 무용단의 수석무용수 같은 존재입니다. 바젤이라는 스위스의 조용한 도시가 일주일 간 큰 돈과 역시 큰 작품이 움직이는 무대가 되어줍니다. 2020년에 취소되었다가 올해는 9월로 시기를 늦춰 돌아왔습니다. 유럽에서 판데믹 이후 일년 반 만에 시도되는 대규모 대면 아트페어로 우여곡절 끝에 이번 주에 오픈했습니다.
아트페어를 한 달 앞두고 스위스 정부가 승인한 백신 리스트에서 빠진 아스트라제네카를 맞은 해외 접종자의 백신증명서를 인정하지 않겠다고 발표한 이후 행사 준비는 더욱 까다로워졌습니다. 아스트라제네카 백신을 EU 내에서 접종하지 않은 경우 행사 입장이 제한될 수 있다는 큰 문제가 생겼던 것이지요. 극적으로 아트페어 오픈 직전에 이 제한이 풀리기는 했지만 이미 많은 아트딜러와 컬렉터의 방문이 취소된 후였습니다. 불안정한 상황 속에서 아트페어 주최측은 참여 갤러리를 위해 19억 원 ($1.6 million) 규모의 '연대 기금'을 조성해 예상되는 손해를 보상한다는 대안을 마련했습니다. 상당히 이례적인 조치였는데요. 실제로 이용될지는 알 수 없지만 어렵게 참여한 갤러리들에게 힘을 실어주려는 대책을 내놓아 긍정적인 반응을 일으켰습니다.
기대와 걱정 속에 열린 오프닝은 성공적이었다는 평이었습니다. 미술계가 예전과 같은 활기를 찾고 있다는 증거를 보여주는 밝은 분위기를 느낄 수 있었다고 입을 모았습니다. 아트페어 현장 뿐만 아니라 도시 곳곳에서 퍼포먼스와 애프터 파티가 열렸고 특별히 설치된 공공 미술이 등장했습니다.
판매 역시 굵직한 기록을 내었습니다. 하우저 앤 워스의 필립 거스턴 회화가 $6.5 million, 글래드스톤 갤러리의 키스 해링 회화가 $5-$5.5 million, 화이트큐브의 마크 브래드포드 회화가 $4.95 million, 레비 고비 갤러리의 엘스워스 켈리 회화가 $3.5 million, 데이빗 즈워너의 케리 제임스 마샬 회화가 $2.8 million, 페이스 갤러리의 바바라 헵워스 조각이 $1.2 million 에 판매되었다고 알려졌습니다.
전반적으로 평년보다 미국과 아시아에서의 참여도가 현저히 떨어졌다는 보도가 있었습니다. 이번에 참여한 중국 갤러리 대다수가 작품을 보내 부스를 설치하되 메인 스태프는 원격으로 참여하고 현장에 오지 않는 방식의 고스트 부스를 선택했습니다. 성공적인 아트페어를 자축하는 이들도 있지만, 이제 아트페어가 열리는 곳을 찾아다니며 비지니스를 하던 방식에 변화를 가져와야 한다는 생각을 가진 갤러리스트도 있습니다. 미술시장의 현재를 가늠하는 시험지가 되었던 아트 바젤. 이제 그 이후 선택과 집중의 시간이 다가오고 있습니다.
아트 바젤 이즈 백!
image: <L'Arc de Triomphe, Wrapped>, photo by Benjamin Loyseau, Christo and Jeanne-Claude Foundation
파리의 개선문이 거대한 천으로 포장되었습니다. 사진으로만 봐도 장관이죠? 크리스토와 잔-클로드 부부의 아이디어에서 출발한 이 프로젝트는 두 아티스트 모두 세상을 떠난 후에 실현되었습니다. 이 초대형 프로젝트는 10월 3일까지 계속됩니다. 샹젤리제 거리를 걷는 사람이라면 누구라도 볼 수 있는 공공 미술입니다.
9월 18일에 공개된 이번 작품을 위해 재활용으로 만들어진 2만 5천 제곱미터 크기의 은색 천이 사용되었고 7천 미터 길이의 붉은 밧줄이 천을 동여매는데 쓰였습니다. 작품에 사용된 천과 밧줄은 전시가 끝난 후에 재활용될 예정입니다.
1958년 공산주의 정권 아래에 있던 불가리아에서 프랑스로 건너온 젊은 예술가 크리스토는 3년 후, 파리 개선문 근처의 작은 방에서 살면서 개선문을 포장하는 상상을 키웠습니다. 이 시기에 평생의 파트너가 된 잔-클로드와 함께 포토몽타주를 만들어 계획을 구체적으로 시각화하기도 했지만 필요한 허가를 받을 수 있을거란 기대는 하지 못했습니다. 그러나 두 사람은 함께 이 꿈을 꾸었고, 마침대 그들의 계획은 60년 만에 실현되었습니다.
크리스토와 잔-클로드 부부는 잘 알려진 조형물이나 건축물을 거대한 천으로 감싸는 예술 활동을 선보여왔습니다. 야외에서 단기간 동안만 존재하는 속성을 가진 그들의 작품은 개념 미술 혹은 대지 미술로 분류됩니다. 1985년 파리 퐁네프 다리를 천으로 감싼 작품과 2005년 뉴욕 센트럴파크에 주황색 문 7천5백 개를 세운 <더 게이츠>가 많은 사람들의 기억 속에 남았습니다. 2009년에 잔-클로드가 먼저 세상을 떠난 후에도 활동을 이어나가던 크리스토는 개선문 프로젝트가 거의 실현단계에 가까워진 2020년 5월에 작고했습니다. 자칫 무산될 수도 있었지만 크리스토의 조카 블라디미르 자바체프가 프로젝트를 이어갔습니다.
개선문은 1806년 나폴레옹이 아우스터리츠 전투에 승리한 것을 기념하기 위해 만들어졌습니다. 프랑스의 역사가 방향을 틀 때마다 개선문 역시 다른 의미를 부여받았고 상처도 받았습니다. 제1차 세계대전에서 전사한 군인의 유해를 개선문 아래에 묻기도 했습니다. 나치 점령기에는 나치 독일기가 개선문 위에서 휘날렸습니다. 여러 감정과 시대의 굴곡이 고스란히 이곳에 새겨져있습니다.
크리스토와 잔-클로드 부부의 파리 개선문 프로젝트
Image: BTS on the Metropolitan Museum of Art rooftop, via BTS Twitter @BTS_twt
BTS의 뉴욕 방문 이야기를 빼놓을 수 없겠지요?
BTS가 유엔 총회 기간에 방문한 뉴욕에서 작품을 기증하기 위해 메트로폴리탄 미술관에 들렀다는 이야기 많이 보셨을 거에요. 화창한 미술관 옥상에서 찍은 사진을 보니 새삼 반갑더라고요. 메트로폴리탄 미술관 인스타그램 포스팅에 한국어로 "방문해 주셔서 감사합니다!"라는 문장을 발견하는 즐거움도 있었습니다.
이번에 BTS와 김정숙 여사가 함께 메트로폴리탄 미술관에 전달한 기증 작품도 관심을 모았는데요. 정해조 작가의 공예 작품 <오색광율>을 선물했습니다. 여러 장의 삼베를 겹쳐 형태를 만들고, 옻칠을 여러 차례 칠해 만든 작품입니다. 적, 청, 황, 백녹, 흑의 다섯 가지 강렬한 색이 돋보이죠. 전통 기법을 바탕으로 현대적인 조형미를 보여주는 작품이라는 평가를 받고 있습니다. 오는 12월부터 내년 7월까지 진행되는 <한국 나전칠기 특별전>에서 공개될 예정입니다. 메트로폴리탄 미술관의 한국관을 담당하는 엘리노어 현 큐레이터가 기획하고 있는 전시로, 12세기부터 현대까지 한국 칠기 30여 점이 소개될 예정입니다. 거기에 더해 메트로폴리탄 미술관 내 한국관의 규모가 커질 가능성도 논의되고 있어 기대가 큽니다.
BTS x The MET

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 이번 주는 유난히 짧게 느껴지지 않았나요? 연휴가 끝나고 정신을 차려보니 일주일이 지나가 있더라는 이야기를 많이 들었습니다. 저도 뉴욕에서 소소한 명절 밥상을 차려봤어요. 모두들 일상으로 무사히 복귀하셨기를 바랍니다.    아트뉴스는 그 사이에도 속속 도착했습니다. 그럼 이번 주의 주요 스토리를 살펴볼까요?
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개선문도 포장되나요? 크리스토와 잔-클로드의 파리 개선문 프로젝트
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BTS x The MET
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아트 바젤 이즈 백!
+ 요즘 뉴욕의 미술관과 갤러리 전시가 궁금하시다면
9-26-2021 오프닝
image: Filmmaker, writer, and visual artist Hito Steyerl gives a lecture at the Yale School of Art's Edgewood Gallery. Photo by Dho Yee Chung.
카오 페이 Cao Fei가 독일의 명성있는 사진상인 도이체 보제 포토그래피 프라이즈 Deutsche Börse Photography Prize 를 수상했고, 티에스터 게이츠 Theaster Gates가 비엔나 시와 오스트리아 정부가 주는 프레데릭 키슬러 프라이즈 건축상 Frederick Kiesler Prize을 받았으며, 다소 낯선 이름인 베트남 출신 아티스트 성 티우 Sung Tieu 가 프리즈 작가상 Frieze Artist Award을 받았습니다. 모두들
미술상 수상은 명예롭기도 하고 금전적인 혜택도 있으며 작가의 작품이 새로이 주목받게 합니다. 작가가 발언할 기회가 생기기도 하지요.
이 미술상의 계절에, 받은 상보다 안 받은 상에 대해 얘기해볼까요?
히토 슈타이얼 Hito Steyerl이 독일 십자공로상 Federal Cross of Merit 수상을 거부했습니다. 영국이라면 기사 작위를 받지 않겠다고 한 것과 같은 파장의 일입니다. 이제까지 독일 십자공로상을 수상한 예술가로 네오 라우흐, 울프강 틸먼, 한스 짐머 (작곡가) 등이 있었습니다.
슈타이얼은 사회 비판적인 작품으로 잘 알려진 예술가입니다. 독일의 출판물 디차이트에 기고한 편지를 통해 입장을 밝혔습니다. 독일 정부가 코로나 상황에 제대로 대응하지 못하고 문화와 예술계에 타격을 입혔다는 것을 지적했습니다. 많은 인원이 동원되는 텔레비전 광고나 리얼리티 쇼가 제작되는 와중에 왜 학생들은 학교에 가서 수업을 받지도 교류하지도 못하는가? 라는 질문을 던졌습니다. 근거가 모호하고 공평하지 않은 정책으로 인해 예술인들 뿐만 아니라 많은 사람들이 고통받았다고 발언했습니다. 그런 시스템을 만들어 낸 정치인들이 주는 상은 받지 않겠다고 한 것이지요.
미술상의 계절이 돌아왔다.
Image: Photo courtesy Arma Dei Carabinieri, unit for the protection of the cultural
이탈리아 경찰이 무려 500점에 달하는 가짜 프란시스 베이컨 그림을 압수했습니다. 실로 엄청난 수인데요. 미술 컬렉터로 알려진 용의자는 볼로냐에 거주하며 조직적으로 작품을 유통시키기 위해 감정평가서를 발행하고 거래를 벌여왔던 것으로 밝혀졌습니다.
문제의 그림들이 작가에게서 직접 선물로 받은 작품이라고 주장하는 용의자는 혐의를 부정하고 있습니다. 가짜 작품들을 국제적인 전시에 포함되거나 재단의 소장품으로 올라가도록 알선해 소장 정보가 생기도록 조작하여 신뢰성을 얻는 방식을 이용했습니다. 이미 2016년에 이 컬렉터가 내놓은 작품이 런던의 갤러리 전시에 포함되었을 때 프란시스 베이컨 전작 목록 (카탈로그 레조네)을 쓴 마틴 해리슨이 해당 작품들이 진품이 아니라고 진단을 내린바 있습니다.
한번 이렇게 모작 스캔들이 터지면 작가의 마켓 자체가 흔들리게 되고 관련된 문제가 수면으로 떠오르게 되는데요. 아직까지 베이컨의 유작을 관리하는 재단에서 성명을 발표하지 않았습니다. 이번 사건의 금전적인 규모도 아직 확실치 않고요. 프란시스 베이컨의 1969년 작품, <Three Studies of Lucian Freud>가 2013년 뉴욕 크리스티 경매에서 약 1680억 원 ($142.4 Million)에 팔려 지금까지도 세계에서 가장 비싼 작품 탑 10 안에 들어있습니다. 모작이 얼마나 유통되었는지 조사가 진행됨에 따라 그 규모를 파악할 수 있게 되리라 짐작합니다.
500점에 달하는 프란시스 베이컨의 가짜 그림이 이탈리아에서 발견됐다.

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 추석 연휴가 시작된 소중한 주말! 준비한 흥미로운 미술 소식으로 함께 했으면 좋겠습니다. 화제가 많은 한 주였거든요. 맛있는 음식을 먹고 평소보다 느긋하게 하루를 보낸 후 꽉 찬 달을 보는 것도 좋겠지요. 모두들 풍성한 한가위 되세요.
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2021 멧 갈라, 미술관에 뜬 스타들
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500점에 달하는 프란시스 베이컨의 가짜 그림이 이탈리아에서 발견됐다.
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미술상의 계절이 돌아왔다.
+ 요즘 뉴욕의 미술관과 갤러리 전시가 궁금하시다면
9-19-2021 오프닝
image: Billie Eilish at the Met Gala, photo by Dimitrios Kambouris / Getty Images
멧 갈라 Met Gala는 메트로폴리탄 미술관의 패션 분과라고도 불리는 코스튬 인스티튜트의 기금을 조성하기 위해 기획된 연례 자선행사입니다. 매년 5월 첫 번째 월요일에 열리는 전통이 있었는데요. 메트로폴리탄 미술관이 주 7일 내내 열던 시절에 미술관이 쉬는 날은 딱 4일로, 추수감사절, 크리스마스, 새해 첫 날 그리고 바로 이 파티하는 날이었습니다. 미술관이 그 정도로 진지하게 받아들이고 있는 행사죠.
여러 수식어가 따라붙습니다. '올해의 파티' 라든지 '패션계의 오스카'가 대표적입니다. 이 파티에 끼지 못하면 셀럽이 아니라는 말이 나오고, 유명인이 참석하지 않으면 도대체 무슨 문제가 있어서 못나왔는지 언론이 집요하게 파고들곤 합니다. 누가 누구와 함께 무엇을 입고 등장했는지, 걸친 주얼리가 얼마나 비싼 것인지, 매니큐어 색깔까지 분석의 대상이 됩니다. 특히나 패션 브랜드에게 멧 갈라는 중요한 광고의 무대입니다. 브랜드가 티켓 비용을 대신 지불하고 셀러브리티를 초대합니다. 그들이 커스텀메이드 의상을 입고 미술관의 아이코닉한 계단을 오르는 순간이 전세계로 중계되고 사진으로 남겨집니다.
코스튬 인스티튜트가 준비한 전시 오프닝과 병행하여 행사가 치뤄지기 때문에 전시 주제에 따라 드레스코드가 달라집니다. 올해의 드레스코드는 '미국의 독립 American Independence'으로, 전시 제목 <In America: A Lexicon of Fashion>에서 파생되었습니다. 미국 디자이너의 의상이 주를 이룰 것이라는 예상을 쉽게 할 수 있었습니다. 톰 포드, 마이클 코어스, 랄프 로렌, 토리 버치와 같은 이름을 떠올릴 수 있죠. 많은 참석자들이 남녀를 불문하고 톰 브라운을 선택한 것은 컬렉션의 독특함도 중요하지만 코스튬 인스티튜트의 큐레이터이자 수장인 앤드류 볼튼의 파트너라는 점도 무시 못 할 이유이기도 할 것입니다.
멧 갈라를 선두 지휘하는 사람은 패션 잡지 보그의 편집장인 안나 윈투어입니다. 이번에는 호스트로 네 명의 젊은 스타들을 지정했는데요. 시인 아만다 고먼, 뮤지션 빌리 아일리시, 배우 티모시 샬라메, 테니스 선수 나오미 오사카, 네 사람은 각자의 영역에서 두각을 드러낸 이들입니다. 그 중 인지도가 가장 높은 빌리 아일리시의 드레스로 선택되기 위해 패션 브랜드 오스카 드 라 렌타는 앞으로 모피 사용을 전면 중단하겠다고 약속했습니다. 처음 브랜드의 제안을 거절했던 비건인 빌리 아일리시가 내건 조건이었다고 알려졌죠.
멧 갈라 티켓은 일인 당 3만 5천 달러 (약 4천 1백만 원)이며 테이블을 사는 경우 20만~30만 달러 (약 2억 3천만~3억 5천만 원)에 달합니다. 어마어마한 가격이지만 초대를 못 받아서 못 가지, 돈 때문에 참석 못 하는 사람은 없다는 파티입니다. 티켓 판매 수익으로 조성된 기금은 코스튬 인스티튜트에 기부됩니다. 코스튬 인스티튜트 설립 당시 합의된 바에 따르면, 미술관의 부서 중 유일하게 자체적으로 운영 비용을 충당한다는 조건이 붙었기 때문에 이 기금조성행사가 무척이나 중요합니다.
2021 멧 갈라, 미술관에 뜬 스타들

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
9월 둘째 주 뉴욕은 오래간만에 활기를 띠었습니다.여름 휴가 시즌을 마감하면서 갤러리들이 일제히 새 전시를 올렸고, 3월에 열리던 주요 아트페어들이 시기를 변경해 이번 주에 열렸거든요.
뉴욕을 대표하는 아트페어, 아모리쇼가 9월 둘째 주로 날짜를 바꿔 개최한다는 계획을 발표하자, 인디펜던트, 스프링브레이크, 클리오, 아트온페이퍼 아트페어 역시 날짜를 맞춰 준비했습니다. 퓨쳐 페어라는 이름의 새로운 아트페어도 등장했습니다.뉴욕의 아트페어 위크, 함께 가볼까요?
image: The Armory Show 2021 entrance, photo by me
9-12-201 오프닝 + 뉴욕 아트페어 위크 스페셜
image: Jacques Louis David, Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836) (1788). Courtesy of the Metropolitan Museum of Art.
질량 보존 법칙의 그 남자, 앙투안 라부아지에와 부인
그림 속에서 나를 바라보고 있는 이들이 누구인지 궁금해보신 적 있나요? 이 그림 속의 우아한 남자의 이름은 앙투안 라부아지에입니다. 그의 시선이 부인인 마리 앤 라부아지에를 향하고 있고, 부인은 우리를 정면으로 바라보고 있습니다. 라부아지에 부부는 프랑스의 지배 계급이었던 상류층에 속했습니다. 그들에게는 독특한 취미가 있었습니다. 자택에서 과학 연구와 실험을 했는데요, 그 결과로 산소의 정체를 밝혀내고 여러 가설들을 발표했습니다. 이들이 발표한 가설 중 가장 잘 알려진 것이 바로 질량 보존의 법칙입니다. 이제 기억나시나요? 라부아지에의 질량 보존의 법칙? 이 두 사람은 과학사에 길이 남을 불후의 과학자 커플로 기억됩니다. 작품 속 모습이 그런 이미지를 만드는 데 큰 역할을 했지요. 공간은 간소하게 표현되었고, 그들 주변에는 반짝이는 과학실험 도구들이 놓여있어 그들의 관심사가 무엇이었는지 드러내고 있죠. 하지만 소장처인 메트로폴리탄 미술관 복원팀이 최종적으로 완성된 그림의 층 아래에 존재하는 다른 그림을 발견했습니다. 그 발견에 대한 연구 결과를 9월 1일에 발표해 관심을 모았습니다.
Image: The result of X-ray fluorescence testing. Department of Scientific Research and Department of Paintings Conservation, the Metropolitan Museum of Art, New York. Originally published by S.A. Centeno, D. Mahon, F. Carò and D. Pullins, Heritage Science (Springer Open), 2021
질량 보존 법칙의 그 남자, 앙투안 라부아지에와 부인

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 9월의 첫날, 뉴욕에는 비가 많이 왔답니다. 하지만 다음 날 반짝하고 파랗고 깨끗한 하늘이 모습을 드러냈고 태풍은 거짓말처럼 자취를 감췄답니다.뉴욕의 비 피해 보도를 보시고 별일없는지 안부를 물어주신 분들, 감사합니다! 안전히 잘 지내고 있어요.오늘은 이번 주에 발표된 명화의 재발견 소식을 하나 가지고 왔습니다.메트로폴리탄 미술관 복원분과가 유명한 작품 속 감춰진 사실을 밝혀냈는데요.제가 또 이런 이야기를 참 좋아합니다. 탐정 소설과 역사를 버무려낸 이야기에 열광하거든요.바로 이 그림에 대한 이야기입니다.
9-5-2021 오프닝

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 8월의 마지막 주, 오늘은 특별히 한 소식을 깊이 파고들어 봤습니다. 비욘세, 제이지, 티파니, 다이아몬드, 그리고 바스키아. 무슨 일이 있었을까요?
8-29-2021 오프닝
image: Photograph by Mason Poole, courtesy of Tiffany & Co.
이번 주의 화제는 비욘세와 제이지 커플이 등장한 티파니의 새 브랜드 캠페인이었습니다. 비욘세가 착용한 128.54 캐럿(!)의 옐로우 다이아몬드 목걸이는 이제까지 세계에서 세 사람만이 착용한 적이 있는 특별한 것입니다. 영화 <티파니에서 아침을>에서 오드리 헵번이 쇼윈도우를 들여다보는 유명한 장면에서 하고 있었던 바로 그 다이아몬드죠. 레이디 가가가 이 목걸이를 하고 2019년 오스카 시상식에 참석하기도 했습니다. 티파니를 대표하는 보석으로 잠깐씩 세상에 나올 때마다 화제가 되었는데요. 광고에 등장한 것은 이번이 처음입니다.
이 광고 사진에서 또 눈길을 사로잡는 것은 티파니의 상징적인 컬러와 유사한 색을 사용한 그림인데요. 장 미셸 바스키아의 1982년 작품, <이퀄스 파이 Equals Pi>입니다. 아트레터에서 이 작품에 대한 이야기를 해보려고 합니다.
<이퀄스 파이>는 장 미셸 바스키아가 스타일이 확고해지고 하루가 다르게 유명해지고 있던 1982년에 제작되었습니다. 1982년은 바스키아의 리즈 시절이라 불립니다. 바스키아의 작품 중 가장 비싸게 판매된 작품 리스트를 보면, 상위 5점 중 4점이 1982년에 제작되었습니다. 이 작품 및 광고와 관련해 몇가지 루머와 의문이 떠돌아 그 답안을 준비해봤습니다.
티파니의 새로운 캠페인과 바스키아

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
이번 주는 정말 조용~~했답니다.
갤러리와 옥션하우스는 8월 한 달 문을 닫고, 다들 휴가를 떠난 것 같은데, 그래도 전해드릴 미술계 소식이 있을까 찾고 찾다가, 없는 뉴스를 굳이 찾아서 설명하려 애쓰지 말고, 이번엔 아트레터가 어떻게 만들어지는가에 대해 써보자고 마음 먹었습니다.
#비기닝 처음 뉴스레터를 발행하기 시작했을 때를 떠올리면 꽤 가벼운 마음이었습니다.
흥미로운 이야기가 있었고, 재미있게 얘기할 수 있을 것 같았고, 이런 이야기에 관심을 가질 사람들을 알고 있었거든요. (관심 있으신거 맞죠?)
8-22-2021 아트레터 #비기닝
Image: DRIFTER, 2018, by DRIFT, installation view: Coded Nature, Stedelijk Museum, Amsterdam, photo by Raymond van Mil
관람자를 현실 세계에서 뚝 떼내어 다른 세상으로 데려가는 경험을 제공하는 아티스트를 떠올려볼까요? 빛과 색의 향연을 창조한 팀랩, 무한히 확장되는 거울의 방을 만든 야요이 쿠사마, 빗속을 걸어도 젖지 않는 레인룸을 만든 랜덤 인터내셔널, 미묘하게 변하는 빛에 따라 명상에 빠져들게 하는 제임스 터렐 등 관람자가 처한 환경을 완전히 바꾸는 작품을 제작하는 아티스트들이 있습니다. 그 인기가 굉장한데요. 그들의 작품을 '경험'하기 위해 예매 전쟁을 치루거나 몇 시간이고 기꺼이 기다리는 모습을 볼 수 있습니다.
이러한 예술 장르를 이머시브 아트 Immersive Art, 몰입형 아트 혹은 체험 예술이라고 부릅니다. 오감을 자극하는 설치 작품을 통해 공간으로 빠져드는 경험을 가능하게 하는데요. 관객이 참여함으로써 그 경험을 극대화할 수 있어 참여형 예술의 일종으로 보기도 합니다. 이제까지 앞서 나열한 작업을 하는 아티스트를 중심으로 전시가 구성되었다면, 이제 이머시브 아트의 기획과 시행을 전문으로 하는 회사가 등장했습니다. 바로 수퍼블루입니다. 아이디어를 가진 아티스트와 협업을 추진하고 대형 설치 작업을 전문적으로 대행할 수 있는 회사가 요구된다는 것을 알아본 수퍼블루는 이미 2020년에 마이애미에 체험전시관을 오픈할 계획이었습니다. 전지구적 상황으로 인해 계획이 지연되었다가 올해 5월에 오픈한 수퍼블루 마이애미가 뜨거운 관심을 모았습니다. 이번에는 수퍼블루가 뉴욕과 런던에 온다는 소식입니다.
9월 29일부터 12월 19일까지 뉴욕 허드슨 야드에 위치한 더 셰드 The Shed에서 열릴 예정인 수퍼블루의 전시 선정작가는 드리프트 Drift입니다. 드리프트는 암스테르담을 중심으로 활동하는 아티스트 듀오입니다. 5점의 멀티센서 작품을 전시할 예정입니다. <연약한 미래 Fragile Future>라는 제목의 전시는 지구의 걱정스러운 미래에 대한 유토피아적인 비전을 제시할 것으로 알려졌습니다. 이어서 10월에는 런던 페이스 갤러리 공간에서 수퍼블루가 기획한 전시가 열릴 예정입니다.
수퍼블루의 창립자, 마크 글림처는 마이애미 헤럴드와의 인터뷰에서 "우리는 세로토닌 비지니스다. We are in serotonin business."라고 말했는데요. 특정 자극을 받았을 때 뇌가 분비하는 신경전달물질인 세로토닌은 일반적으로 행복을 느끼게 한다고 알려져있습니다. 글림처의 말에 따르면 세로토닌을 분비하도록 설계된 작품이 바로 수퍼블루가 추구하는 예술이라는 셈이지요.
마크 글림처는 세계적으로 큰 영향력을 가진 페이스 갤러리의 회장입니다. 한국에서도 만날 수 있는 페이스 갤러리는 전세계 8개 도시에서 운영되고 있습니다. 그와 함께 수퍼블루를 만든 사람은 런던에 페이스와 가고시안 갤러리를 런칭한 몰리 덴트 브로클허스트이고요. 또 하나의 창립 파트너이자 투자자는 고 스티브 잡스의 부인인 로렌 파월 잡스입니다. 이들이 예술을 '감상'하는 것에서 '경험'하는 것으로 변화하고 있음을 알아보고 뛰어든 사업이 수퍼블루입니다.
몰입형 아트 전시를 기획하는 수퍼블루가 뉴욕과 런던으로 온다.
image: A selection of Picasso masterworks from the MGM Resorts Collection, courtesy Sotheby's and MGM Resorts
소더비 옥션과 MGM 리조트가 손을 잡고 미술품 경매를 개최합니다. 예상 판매총액이 천억 원에 달하는 파블로 피카소의 작품 11점의 작품이 나올 예정입니다. 10월 23일에 열릴 경매는 라스베이거스의 상징인 벨라지오 호텔에서 라이브로 진행됩니다.
라스베이거스 호텔에서 열리는 천억 원 규모의 피카소 경매
image: Still from a video showing Typhoon Lupit damaging Yayoi Kusama's Pumpkin (1994)
지난 주 아트뉴스를 큼지막하게 채운 사진 한 장은 바다 위에 둥둥 뜬 호박이었습니다. 바로 쿠사마 야요이의 대표작인 호박 모양 조각상입니다. 거친 파도 속에서 이리저리 쓸려다니는 이 조각상을 찍은 비디오와 사진들이 소셜미디어에 퍼지면서 알려지게 되었습니다.
8월 9일, 태풍 루핏이 나오시마가 있는 일본 남서부에 상륙해 폭우와 세찬 바람이 몰아쳤습니다. 쿠사마의 <호박>은 나오시마 부두 끝에 설치되어 있었는데 태풍으로 인한 거친 파도가 밀려오자 부두에서 분리되어 바다로 떨어졌습니다.
문제의 <호박>은 '일본의 예술섬'이라고도 불리는 나오시마의 베네세 아트사이트에서 전시 중인 작품입니다. 1994년에 설치된 이 작품은 쿠사마가 처음으로 제작한 야외 조각품입니다. 커다랗고 검은 물방울 무늬와 대비되는 경쾌한 노란색 호박이 푸른색 바다를 배경으로 자리잡고 있어 기념사진을 남기는 관람객에게 큰 사랑을 받았습니다. 높이 2 미터, 너비 2.5 미터 크기의 작품이 이번 일로 크게 손상된 것으로 알려졌습니다. <호박>을 소장한 베네세 아트사이트는 태풍으로 인해 훼손된 조각을 복원하기 위해 철거했다고 발표했는데요. 작품이 제 모습을 되찾는대로 돌아올 것 이라고 밝혔습니다.
바다 위에 저거, 쿠사마 야요이의 호박 아니야?
mage: A drone picture shows the scene of an explosion at the seaport of Beirut, Lebanon, August 5, 2020. (AP Photo/Hussein Malla)
베이루트 폭발 사건2020년 8월 4일, 레바논의 수도인 베이루트의 시내 인근 항구인 베이루트항에 보관된 질산암모늄이 폭발해 도시 전체에 충격파가 몰아쳤습니다. 폭발의 여파로 수많은 건물이 파괴되고 최소 200명이 숨지고 6,000명이 부상당했으며 30만 명이 집을 잃었습니다. 핵폭탄으로 인한 것이 아닌, 역사 상 가장 큰 규모의 폭발사건입니다.
문화 분야의 대응이 사건으로 레바논은 정치적, 경제적 혼란을 겪었습니다. 베이루트 시민들이 느꼈던 최초의 슬픔, 충격, 혼란은 예방할 수 있었던 재난으로부터 보호하지 못한 정부에 대한 분노, 원한, 책임에 대한 요구로 대체되었습니다. 사건 이후 1년이 지난 지금, 이를 복구하기 위해 문화 분야가 어떤 행동에 나섰는지 살펴보았습니다.
건축 탐정 - 포렌식 아키텍쳐의 리포트
레바논 정부는 이 참사의 진정한 원인 규명에 침묵을 지켰지만, 런던의 콜렉티브 그룹인
베이루트 폭발 사건, 그후 1년
8-8-2021 오프닝
Image: Portrait of Amoako Boafo, photo by Nolis Anderson. Courtesy of Mariane Ibrahim.
미술계의 라이징 스타가 우주로 쏘아올리는 그림
image: Stonehenge, photo by Inja Pavlić via The Art Newspaper
유네스코가 영국 스톤헨지가 지닌 세계문화유산 지위를 박탈할 것을 고려 중에 있다는 사실은 지난 몇 달간 뜨거운 논쟁을 가져왔습니다. 그 배경에는 스톤헨지가 있는 지역을 통과하는 약 2조 7천억 원 규모의 터널 공사 계획이 있습니다. 이를 막기 위해 캠페인을 펼친 단체, 세이브 스톤헨지 월드 헤리티지 사이트 (SSWHS)가 영국 정부를 상대로 소송을 걸었는데요. 터널 공사 계획이 위법적이라고 SSWHS의 손을 들어준 영국 고등법원의 판결이 7월 30일에 발표되었습니다.
SSWHS 뿐만 아니라 많은 보호 단체가 이번 공사 계획을 비난한 바 있습니다. 비영리단체인 UK세계문화유산의 회장인 크리스 블랜포드가 "스톤헨지는 국제적으로 중요한 장소이며, 영국의 문화 유산 중 최고"라고 강조했습니다. 수년 간의 개발로 인해 영국의 역사적 가치가 돌이킬 수 없는 손실을 입을 수 있다고 우려했습니다.
이에 앞서 리버풀이 유네스코의 경고에도 불구하고 경기장 건설을 추진하면서 지난 7월 21일에 50년간 유지해온 문화유산 지위를 상실했는데요. 세계의 문화유산 목록에 다수를 포함시킨 영국이 지닌 문화 선진국이라는 자부심에 금이 가는 순간이었습니다.
유네스코의 세계유산 협약은 각국 정부가 자국 문화재에 대한 자금을 지원하는 국가재단을 설립할 것을 권장하지만 영국에는 그런 기관이 없습니다. 대부분의 세계문화유산은 자금난에 처한 지방 당국에 의해 운영되고 있습니다. 2010년 이후 지역개발기관과 같은 기관의 폐지로 인해 자금이 삭감되었죠. 재정 문제를 감안할 때 상당수의 협의회는 문화재의 역사적 가치에 악영향을 미칠 가능성이 있는 개발을 승인해야한다는 압박이 커지고 있습니다.
스톤헨지는 계획대로 약 3.2km (2마일)에 달하는 터널이 건설될 경우 세계문화유산 지위를 박탈당할 위기에 처해있었습니다. 터널이 뚫리면 스톤헨지가 "위험에 처한 세계문화유산 목록"에 오를 것이라고 유네스코 세계유산위원회가 밝혔습니다. 이번 고등법원의 결과는 터널 공사를 멈추게 하는 결과를 가져왔지만 이미 한 번 공사를 승인한 정부가 어떤 다음 조치를 취할지 아직 예상할 수 없습니다. 스톤헨지가 과연 세계문화유산 자격을 지킬 수 있을까요?
스톤헨지가 세계문화유산 자격을 지킬 수 있을까?
image: Marian Goodman, photo by Thomas Struth
자신의 이름을 건 갤러리를 1977년에 시작한 매리언 굿맨이 갤러리의 차기 지도자들을 발표했습니다. Philipp Kaiser를 회장이자 파트너로, Emily-Jane Kirwan, Rose Lord, Leslie Nolen, and Junette Teng를 이그젝큐티브 디렉터로 임명했습니다.
굿맨은 오랫동안 작가 발굴과 지원에 진심인 면을 보여줬는데요. "아티스트가 나의 챔피언이다"라고 강조해왔습니다. 매리언 굿맨 갤러리의 작가 목록에는 작년에 타계한 존 발데사리를 비롯해 게르하르트 리히터, 줄리 메레투, 낸 골딘, 피에르 위그 등 현대 미술에서 중요한 이름들이 잔뜩 포함되어 있습니다.
2019년 베니스 비엔날레 참여작가에 갤러리가 대표하는 작가 중 무려 다섯 명이 포함되기도 했습니다. 단일 갤러리 소속으로 최대 다수를 포함시켜 역시 매리언 굿맨이라는 평가를 받았죠. 데이빗 즈워너를 비롯한 여러 갤러리스트들이 존경하는 갤러리스트라고 말하는 인물입니다.
자녀가 이어가지 않으면 창업자와 함께 사라지곤 하는 갤러리의 생애주기는 아쉬움을 남깁니다. 작가와 전시에 대한 방대한 자료를 축적하고 있는 갤러리의 경험과 지적재산은 다음 세대로 이어질 때 큰 의미를 가질 것이라고 믿고 있습니다. 그런 의미에서 올해로 93세가 된 굿맨이 다섯 명의 리더들을 공식적으로 발표하여 갤러리의 다음 챕터를 준비하는 결단을 내린 것은 굿맨이 떠나도 갤러리는 남을 것이라는 의지를 보여줍니다.
갤러리가 존경하는 갤러리스트, 매리언 굿맨의 후계자 발표

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 지난 한 주는 어떻게 보내셨나요?여전히 더운 나날들, 그래서인지 가고시안 갤러리 전시장 한 가운데서 뜨겁게 빛나고 있는 티에스터 게이츠 Theaster Gates의 작품 (위의 사진)이 떠올랐답니다. 여름의 중앙으로 들어온 8월의 시작! 어떤 아트뉴스가 미술계를 달궜는지 한번 알아볼까요?
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스톤헨지가 세계문화유산 자격을 지킬 수 있을까?
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미술계의 라이징 스타가 우주로 쏘아올리는 그림
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갤러리스트가 존경하는 갤러리스트, 매리언 굿맨의 후계자 발표
+ 요즘 뉴욕의 미술관과 갤러리 전시가 궁금하시다면
8-1-2021 오프닝
image: Max Beckmann, Still Life with Large Shell (1939), Courtesy Baltimore Museum of Art. Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn.
볼티모어 미술관, 경비 직원들에게 큐레이팅을 맡기다.
image: Cecily Brown,There'll Be Bluebirds (2019), courtesy of the artist and Thomas Dane Gallery
크리스티 옥션의 기후환경변화에 대응하는 기부경매
Image: Sandro Botticelli, The Birth of Venus (c. 1484–1486), via Uffizi, Florence.
유명 포르노 사이트가 미술관의 허가없이 여러 미술작품을 포르노로 탈바꿈시켜 파장을 일으켰습니다. 보티첼리, 렘브란트, 쿠르베, 드가의 회화를 포함한 다수의 작품이 사용되었는데요. 루브르와 우피치 미술관이 영상을 게시한 사이트를 고소했습니다. 허가 없이 소장품 이미지를 상업적으로 사용하여 미술관의 권리를 침해한 데 대한 법정 대응에 나선 것이지요. 이 중 <비너스의 탄생>을 패러디한 영상의 주인공은 다름아닌 세계적인 아티스트 제프 쿤스의 전부인인 일로나 스텔러입니다.
루브르와 우피치 미술관, 포르노 사이트를 고소하다.
image: Installation view of “Frida: La Experiencia Immersiva.” Photo by Claudio Cruz/AFP via Getty Images.
몰입형 전시로 다시 태어난 프리다 칼로

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다 오늘의 아트레터는 짧고 굵게 구성해봤습니다. 여름이 한창인 요즘 미술계 뉴스가 조금 잠잠해졌습니다. 미국과 유럽 갤러리 대부분은 8월 한 달 동안 문을 닫고 휴가를 갖기도 합니다. 올해는 작년에 의도하지 않았던 긴 휴식기를 보냈던 탓인지 전시를 연장하는 모습이 눈에 띕니다.
슬로우 뉴스사이클 속에서 이것만 알아둬도 좋은 아트뉴스를 고르고 골라 보내드립니다.
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몰입형 전시로 다시 태어난 프리다 칼로
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루브르와 우피치 미술관, 포르노 사이트를 고소하다.
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크리스티 옥션의 기후환경변화에 대응하는 기부경매
7-25-2021 오프닝
image: Rachel Lehmann and David Maupin, photo by Jason Schmidt, via Lehmann Maupin Gallery
리만 머핀 갤러리가 암호화폐 거래소인 제미나이 Gemini 와 독점 파트너십을 맺었습니다. 상업 갤러리 중 처음으로 암호화폐를 본격적으로 이용하겠다는 이번 발표 내용이 즉각적으로 실행에 옮겨졌습니다. 서울에서도 갤러리를 운영하고 있는 리만 머핀 갤러리는 뉴욕, 런던, 홍콩에 지사를 두고 있으며 아스펜, 타이페이, 팜비치에서도 계절에 따라 단기적으로 운영하고 있습니다.
제미나이는 암호화폐를 사고 팔고 예치할 수 있는 서비스를 제공합니다. 암호화폐로 거래하고자 하는 컬렉터들에게 끊김없는 서비스를 제공하려는 의도로 선택된 파트너십으로 보입니다. 제미나이와의 파트너십을 통해 리만 머핀 갤러리는 40종 이상의 암호화폐를 지불 수단으로 받을 수 있게 됩니다. 컬렉터가 거주하는 지역과 사용하는 화폐에 상관없이 선호하는 암호화폐를 이용해 작품을 구매할 수 있게 됩니다.
암호화폐 거래소는 제미나이 외에도 많습니다. 그 중에서도 제미나이가 잘 알려진 이유로 창업자의 배경을 꼽지 않을 수 없는데요. 제미나이는 캐머런과 타일러라는 이름의 윙클보스 형제가 2014년에 설립한 회사로 뉴욕 금융서비스국으로부터 승인을 받았습니다. 이 쌍둥이 형제는 페이스북의 창립자 마크 저커버그와의 소송으로 유명해졌지요. 페이스북에 대한 최초 아이디어를 본인들이 내놓았다는 주장이었는데요. 페이스북의 창업에 기여한 부분을 인정받아 받은 페이스북 주식 수익의 일부를 8년 전부터 암호화폐에 투자했다고 알려졌습니다. 윙클보스 형제는 이밖에도 니프티 게이트웨이라는 NFT 플랫폼을 소유하고 있습니다.
메이저 옥션 하우스들에 이어 갤러리가 공식적으로 암호화폐를 받아들인 첫 신호탄입니다. 다른 갤러리도 그 뒤를 잇게 될지 주목하고 있습니다.
리만 머핀 갤러리, 암호화폐 플랫폼 제미나이와 손잡다.
Image credit: Sotheby's
홍콩 소더비 옥션에서 101 캐럿 다이아몬드가 약 140억 원 ($12.3 million)에 팔렸습니다. 그 지불 수단으로 암호화폐가 사용되었는데요. 보석을 암호화폐로 거래한 공식적인 기록 중 가장 비싼 것입니다. 이번 경매에 나온 보석은 물방울 혹은 서양배 모양의 다이아몬드 중 세계에서 두 번째로 큰 것으로 알려졌습니다. D 등급을 받은 이번 다이아몬드는 그 크기와 투명도에서 매우 희귀한 것입니다.
소더비 옥션은 일찌감치 이번 다이아몬드 경매의 지불 수단으로 비트코인과 이더리움을 인정하겠다고 발표해 화제를 모았었는데요. 경매 후 구매자가 암호화폐로 결제하겠다고 결정한 것이지요. 두 암호화폐 중 어떤 것이 사용되었는지는 아직 알려지지 않았습니다. 구매자 역시 베일에 싸여있고요. 소더비 옥션은 보도자료를 통해 이번 경매 결과를 통해 "디지털 테크놀로지에 능숙한 세대에 속하는 새로운 컬렉터의 부상을 보여준다"고 밝혔습니다. NFT와 같은 디지털 자산 뿐만 아니라 실물 자산을 거래하는 데 암호화폐를 이용하는 예가 점점 늘어나고 있습니다.
분명히 말하고 싶은 것은 이 글이 암호화폐 사용이나 투자를 권장하는 것이 아니라는 것입니다. 언젠가 암호화폐가 산업 및 시장 전반에서 사용될 것이라고 생각하는 입장으로, 그 진화 과정과 시장에 침투하는 방식을 기록하고자 하는 생각으로 이 글을 쓰고 있습니다. 금융 시장과 럭셔리 마켓에서 화제를 모으며 그 존재를 드러내고 있는 현재 상황을 암호화폐를 단계적으로 이해하는 기회라고 생각하고 공유하고 있습니다. 그런 의미에서, stay tuned!
홍콩 소더비 옥션, 101 캐럿 다이아몬드를 암호화폐로 판매
image: The Lithuanian Pavilion at the Venice Biennale, 2019, photo by me
해변에서 한적하게 시간을 보내고 있는 사이 기후변화로 인한 세계의 마지막 순간이 다가온다는 서사를 갖고 있는 작품입니다. 인공적으로 만든 해변에 열세 명의 오페라 가수와 배우들이 느긋한 오후를 보내는 모습으로 등장합니다. 관객은 그 모습을 위층에서 내려다보는 독특한 구성을 하고 있습니다. 가수들이 약 한 시간 반 동안 돌아가며 이야기하듯 노래하다가 합창을 하며 극을 이어갑니다. 각자의 상황과 심정을 지루한 투로 노래합니다. 클라이맥스 없이 진행되는 이 극을 "아무 것도 아닌 노래"라고 설명하기도 했는데요. 보통 사람의 사연을 담은 구전가요를 떠올리게 합니다. 글말보다 입말로 전하는 이야기에 실제로 다가오는 무게감이 있습니다.
베를린을 시작으로 뉴욕, 필라델피아, 아칸소, 로스앤젤레스로 이어집니다. 베를린에서 7월 17일과 18일에 진행되는 공연은 텅 빈 수영장을 무대로 사용합니다. 뉴욕 공연은 9월 15일부터 26일까지 브룩클린 아카데미 오브 뮤직 (BAM)에서 열릴 예정으로 티켓 예약은 7월 27일에 시작됩니다. 기후환경변화에 대한 의미심장한 목소리를 내는 <태양과 바다 (마리나)>를 더욱 많은 사람들이 만날 수 있게 되기를 바라고 있습니다.
베니스 비엔날레 황금사자상 수상작, 순회공연으로 돌아온다.

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
오늘은 암호화폐와 관련된 소식을 두 종류나 가져왔어요. 여전히 새로운 것이다보니 '최초'나 '최고가'라는 수식이 들어가는 뉴스에 자주 등장한다는 것이 큰 이유인데요. 그와 함께 변화의 흐름을 읽고 그 흐름을 만드는 사람들에 대한 관심이 있어요. 자극적인 기사로 가득한 분야라 여러모로 조심스럽게, 다소 건조한 시선으로, 팩트 중심으로 보려고 노력하고 있습니다. 혹시 지금까지의 이야기를 읽으시면서 궁금하신 점이 있거나 의견이 있으시면 알려주세요.
피드백을 두 팔 벌려 환영합니다!
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
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리만 머핀 갤러리, 암호화폐 플랫폼 제미나이와 손잡다.
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홍콩 소더비 옥션, 101 캐럿 다이아몬드를 암호화폐로 판매.
7-18-2021 오프닝
image: Jean-Honoré Fragonard's A Philosopher Reading (ca.1768-70), photo by Stephane De Sakutin/AFP/Getty Images
200년 넘게 대대로 물려 내려왔지만 소장한 가족이 그 가치를 알지 못했던 그림이 프랑스 경매에서 104억원 (£6.6 million)에 팔렸습니다. 소장자가 사망한 후 상속자가 아파트를 처분하기 위해 감정을 의뢰를 했다가 발견된 작품입니다.
프랑스 에페르네에 있는 경매사 Encherès-Champagne Auction의 스페셜리스트인 앙투안 쁘띠가 그림의 정체를 밝히는데 핵심적인 역할을 했습니다. 앙투안 쁘띠는 상속세 책정을 위해 사망한 가족이 소유한 물품들의 가치를 매기기 위해 고용되었다가 이 작품을 발견했습니다. 작품을 보자마자 이 작품이 로코코의 거장의 것임을 알아보고 외부 전문가의 검증 과정을 거쳐 프라고나르의 작품임을 확인했습니다. 액자의 안쪽 면에서 발견된 화가의 사인이 결정적으로 진품 감정의 증거로 인정되었습니다.
<책 읽는 철학자 Philosopher Reading>라는 제목의 작품은 200년 넘게 이 가족이 대를 걸쳐 소유하고 있었는데, 보관된 장소 역시 크게 옮긴 적이 없어 작품이 비교적 좋은 상태로 보존된 것으로 알려졌습니다. 액자 역시 오리지널인 것으로 밝혀졌습니다. 1768년에서 70년 사이에 제작된 것으로 추정되고 있는데 이때가 프라고나르의 나이 30대 후반으로, 성공가도를 달리고 있었던 기술적으로 완숙한 시기의 것입니다.
장 오노레 프라고나르 (1732-1806)는 18세기 프랑스 화가로 로코코 미술의 대표적인 인물입니다. 로코코 미술 하면, 발그레한 뺨에 화장 짙은 눈과 높이 올린 헤어스타일을 연상하게 되지요. 프라고나르는 스승이었던 프랑수아 부셰와 함께 화려하고 장식적인 로코코 미술의 스타일을 잘 보여준 작가로 꼽힙니다. 하지만 이 작품을 제작했던 시기의 프라고나르는 달콤한 상상에서 나아가 명상적인 작품을 만들기 시작했습니다. 이 작품 속에 등장하는 나이 들고 여윈 모습에 골똘히 생각에 잠긴 듯한 남성이 책에 깊이 빠진 것처럼 보이지요. 철학자로 지칭한 인물을 통해 지성에서 생의 진실을 찾으려는 모습으로 인간을 묘사한 작품입니다. 작품의 모토톤에 가까운 색의 선택 역시 화사한 프라고나르의 스타일과 거리가 있어보입니다. 비슷한 스타일의 초상화를 약 열 점 남긴 것으로 알려져있는데, 이번 발견으로 그 실체가 드러났습니다.
거친 듯한 표현 역시 눈에 띄는데, 프라고나르 특유의 빠른 속도로 완성한 것으로 예상되는 작품입니다. 손가락으로 물감을 찍어 바로 바른 흔적도 발견됩니다. "프라고나르가 로코코 스타일의 극단적인 섬세함에서 벗어나 자유롭게 표현력 넘치는 붓질을 빠르고 정확하게 작품 속에 사용한 것으로 보인다"고 프라고나르 작품의 진위 감정을 했던 전문가 중 한 사람이었던 스테판 핀타가 평을 남겼습니다.
프라고나르의 숨겨진 명작이 104억 원에 판매되다.
image: New York Mets owner, Steve Cohen, photo by Mary Altaffer/AP
미술 컬렉터의 스포츠 사랑 슈퍼 컬렉터로 알려진 헤지펀드 매니저 스티브 코헨이 이끄는 회사, 컬렉터스 홀딩스가 골딘 경매사를 매수했습니다. 골딘 경매사는 스포츠 컬렉터블 옥션 전문회사로 스포츠 카드와 선수 사인과 같은 수집품 분야를 다루고 있습니다. 스티브 코헨은 뉴욕 메츠 야구단의 최대 주주이자 피카소와 데미안 허스트의 작품을 포함해 그 가치가 수조원에 달하는 미술 컬렉션을 소유한 것으로 잘 알려져있습니다. 코헨은 부동산, 주식, 기업, 통화 등 생각할 수 있는 모든 투자가능한 분야를 아우르는 자산 포트폴리오를 가지고 있는데요. 투자를 다각화하기 위해 이번 매수를 추진한 것으로 알려졌습니다.
스포츠 컬렉터블 마켓은 골딘 경매사가 창립되었던 2012년 당시에는 틈새 시장으로 여겨졌지만 성장세가 가파른 영역입니다. 코헨의 회사인 컬렉터스 홀딩스는 앞서 컬렉터블 상품의 진품 여부와 등급 감정 서비스를 제공하는 컬렉터스 유니버스 Collectors Universe 를 인수한 바 있습니다. 불과 반 년 전의 일인데요. 본격적으로 컬렉터블 시장을 선점하기 위한 바탕을 다지고 있는 것으로 보입니다.
골딘 경매사는 올해 약 5천 7백 억 원 ($500 million)에 달하는 스포츠 수집품을 판매했다고 알려졌습니다. 이는 창사 이래 최고의 성과로 스포츠 컬렉터블 시장의 급속한 성장을 반영합니다. 블룸버그의 보도에 따르면 컬렉터블이라는 전체 시장으로 봤을 때 올해 거래량이 약 11조 원 ($10 billion)에 이를 것으로 기대되고 있습니다.
수집품이 자산이 되기까지 어린 시절이나 좋은 시절에 접했던 것에 대한 감정적인 연결은 오랫동안 유지됩니다. 특정 인물이나 팀의 팬으로써 자랑스러웠던 마음, 승리의 순간의 짜릿함, 장르나 종목에 대한 모든 것을 알고자 했던 깊은 몰입감과 같은 감정의 흔적이 메모빌리아 (유명인, 스포츠, 행사 등과 관련된 기념품 및 수집품)에 묻어있습니다. 이를 보존하고 되찾고자 하는 욕망이 논리를 이기는 열정적인 구매로 이어지기도 합니다. 한 때 누구나 가질 수 있었던 대량생산된 상품이 최상, 상, 중, 하로 구분되면서 차별화된 '민트 컨디션'의 수집품이 자산으로 탈바꿈됩니다. 이렇게 상품의 등급을 결정하는 기관과 거래를 중개하는 플랫폼을 코헨의 회사가 차례대로 인수한 것이지요.
판데믹 시기의 트렌드라고 볼 수 있는 '고독한 여가생활 solitary leisure'이 투자와 만나서 이해할 수 있고 친숙한 것을 거래하고 시장을 키웠습니다. 그리고 이런 현상은 한동안 지속될 것으로 보입니다. 유명 연예인과 운동선수들이 이 분야에 대한 관심을 적극적으로 보이면서 일반인들의 시선이 쏠리게 된 경향도 있습니다. 농구 선수인 케빈 듀란트 역시 올해 초에 골딘 경매사에 투자를 한 것으로 알려졌습니다. 배우 마크 월버그가 DJ 스티브 아오키가 트레이딩 카드 비즈니스에 뛰어들기도 했고요.
슈퍼 컬렉터 스티브 코헨, 야구 카드로 돈 좀 벌어볼까?
Image credit: U.S District Court in the Central District of California
노스페이스는 2019년에 방수기능을 강조한 라인을 선보이면서 새로 디자인한 '퓨처라이트' 로고를 중심으로 캠페인을 벌였습니다. 약 230억 원이 투입된 캠페인으로 제품은 성공적으로 판매를 이어갔습니다. 그런데 동시에 스트리트 아티스트 퓨추라에게 메세지가 쏟아졌습니다. 노스페이스의 새 로고를 두고 협업을 한 것이 맞냐는 질문이었는데요. 퓨추라는 퓨쳐라이트 로고를 보고 자신의 시그니쳐인 '원자 atom' 이미지와 강한 유사점을 발견했습니다. (위의 사진 참고) 노스페이스가 로고 뿐만아니라 의도적으로 자신의 참여를 연상시키는 '퓨처라이트'라는 명칭을 사용했다고 생각하게 됩니다. 노스페이스 측에 항의했지만 인정되지 않았고 합의가 이루어지지 않았습니다. 결국 상표권 침해로 사안을 캘리포니아 법정으로 가져간 것이 올해 1월의 일입니다.
퓨추라의 스타일은 이미 많은 브랜드와의 협업을 통해 알려졌습니다. 나이키, 오프화이트, 꼼데가르송과 협업한 컬렉션을 선보인 적 있었고 심지어 사건 이전에 노스페이스와 협업하기도 했습니다. 그의 디자인을 찾는 팔로워가 포진한 인플루언서 아티스트입니다. 버질 아블로가 의뢰해 퓨추라가 작업한 셔츠 (아래 사진 참고)에서도 그의 모티브가 잘 드러납니다. 노스페이스의 캠페인이 나오기 직전에 발매된 것입니다.
Image: Futura x Virgil Abloh collaboration shirt in 2019, via the Museum of Contemporary Art Chicago instagram
스트리트 아티스트 퓨추라 vs 노스페이스

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
여름이 한창인 요즘, 어떻게 지내고 계시나요?
저는 지난 주말에 맨하튼에서 2시간 떨어진 스톰킹 아트센터에 다녀왔습니다. 마음이 탁 트일만큼 드넓은 자연 속에서 다양한 설치미술과 조각을 자유롭게 관람할 수 있는 미술관입니다. 매년 새로운 커미션 작품을 선보이고 있어 늘 변화하는 공간이에요. 그 한 장면을 사진으로 담아봤습니다.
사람들과 가까운 거리에서 만남을 갖기 어려운 요즘이지요? 이런 열린 공간이 더욱 절실해질 것 같습니다. 모두들 힘내세요!
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
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슈퍼 컬렉터 스티브 코헨, 야구 카드로 돈 좀 벌어볼까?
7-11-2021 오프닝
image: The Night Watch's missing parts being attached to the original painting, photo by Reinier Gerritsen, via Rijksmuseum
렘브란트의 걸작으로 꼽히는 1642년 작 <야경>은 오랫동안 온전한 모습이 아니었습니다. 렘브란트 사망 후인 1715년에 원래 있었던 곳에서 떼어내어 암스테르담 시청으로 옮기면서 변형이 생겼습니다. 시청의 두 문 사이에 있는 벽 크기에 맞춰 걸기 위해 가장자리를 잘라냈기 때문입니다. 수십 차례의 복원 시도가 있었지만 실패를 거듭하면서 그림에 손상이 생기기도 했는데요. 마침내 300년 만에 인공지능 (AI) 기술로 복원이 되었습니다.
암스테르담 국립미술관이 '오퍼레이션 나이트 와치'라는 이름의 프로젝트로 수십 억원의 예산을 투자한 이번 복원에 숙련된 복원가가 아닌 인공지능이 동원되었습니다. 렘브란트의 원작을 고해상도로 스캔한 데이터를 인공지능이 탐색하여 색의 사용, 붓의 강약, 질감 등을 포함한 렘브란트 스타일을 충실하게 학습한 결과입니다.
소실된 그림의 조각은 현재까지 발견되지 않았는데 어떻게 사라진 부분에 무엇이 그려져있었는지 알 수 있었을까요? 렘브란트의 작품이 온전했던 당시에 모사한 화가 제릿 룬덴스가 만든 <야경>의 사본이 빈 자리를 채웠습니다. 원작과 모사작 사이에서 공통점과 차이점을 인공지능이 인식하고 모사작이 갖고 있는 정보를 바탕으로 렘브란트의 스타일을 최대한 갖춘 그림을 만들어낼 수 있었습니다.
<야경>의 완전체는 잃어버린 부분을 복원한 패널을 원작에 손상을 가하지 않도록 덧대는 방식으로 가능해졌습니다. 복원된 그림에 이제까지 볼 수 없었던 세 사람이 등장합니다. 가장 크게 잘려나간 왼쪽에 포함되어 있던 인물들이죠. 60cm나 되는 폭이 왼쪽으로 늘어나면서 <야경>은 지금까지 보아왔던 것과 사뭇 다른 중앙에서 살짝 벗어난 구성으로 우리에게 다가옵니다. 또한 윗쪽으로 22cm가 추가되면서 머리 위로 깊은 공간감이 살아났습니다.
"복원된 그림의 구성을 보면 렘브란트가 사람들의 눈을 사로잡기 위해 어떤 노력을 기울였는지, 어느 방향으로 시선을 옮겨야 하는지를 알 수 있다"고 암스테르담 국립미술관 관계자가 밝혔는데요. 복원된 <야경>은 앞으로 석 달 간 특별 전시회를 통해 공개됩니다.
렘브란트의 <야경>이 AI의 도움으로 완전체가 되다.
image: Henry Highley at Phillips, New York, photo by Haydon Perrior/Thomas De Cruz Media.
6월 23일에 열렸던 뉴욕 필립스 옥션의 20세기 현대미술 경매는 요즘 미술시장의 트렌드를 잘 보여줬습니다. 이머징 아티스트에서 블루칩 아티스트까지 두루 포함한 세일이었는데요. 이제까지 아트레터에서 몇 차례 다루었던 경매 리뷰를 꼼꼼히 읽어보셨다면 자주 등장하는 이름들이 역시 눈에 띄는 결과를 보였습니다. 총 48점의 작품이 나왔고 판매총액은 1330억 원 ($118.2 million)으로 기록되었습니다.
판매 결과를 두고 높은 가격으로 낙찰된 순서대로 따지자면, 데이빗 호크니, 웨인 티보, 비야 셀민스, 무라카미 다카시, 브라이스 마덴과 같은 블루칩 아티스트 이름이 탑5를 차지했지만 기대하지 않았던 곳에서 큰 결과가 나왔을 때 주목하게 됩니다. 이번 경매도 마찬가지였습니다.
예상가를 훌쩍 넘기는 인상적인 결과를 보여준 작가들은 다음과 같습니다. 데이비드 해먼스, 싱가 삼손, 에이브리 싱어, 자데 파도주티미, 줄리 커티스, 에이미 셰럴드, 타이터스 카파. 여성 작가와 흑인 작가에 대한 관심이 계속되고 있음을 보여주고 있지요. 아래에서 작품 이미지와 함께 결과를 보여드리도록 할게요.
82세 여성 작가 비야 셀민스의 성과 역시 빼놓을 수 없습니다. 지난 최고가 기록이 약 11억 원이었던 셀민스의 작품이 이번 경매에서 무려 86억 원 ($7.7 million)에 낙찰되면서 갱신된 최고가로 주목받았습니다. 바다의 잔잔한 표면을 섬세하게 묘사한 명상적인 작품의 저력을 보여주었지요.
이번 필립스 옥션의 현대미술 세일에서 주목받은 작품의 이미지와 작가들에 대한 짧은 메모를 적어보겠습니다.
필립스 옥션 현대미술 경매의 기록 고공 행진
image: Louise Bourgeois's work at Hauser and Wirth's new space in Monaco, via Hauser and Wirth
소더비 옥션, 크리스티 옥션, 코닉 갤러리, 하우저 앤 워스 갤러리, 이들이 공통적으로 향하고 있는 곳은? 바로 모나코입니다.
왜 갑자기 다들 모나코? 갤러리와 옥션하우스가 공통적으로 펴고 있는 전략은 "판데믹 동안 컬렉터들이 어디로 이동했는지에 주목하고 그곳으로 간다" 입니다. 지난 일 년 반 동안 자가격리와 사회적 거리두기를 겪으며 고객들이 대도시에서 더이상 오래 머물지 않는다는 것을 알게 되었습니다. 인구 밀도가 높아 감염 가능성 역시 높고, 가격 대비 소유할 수 있는 공간의 한계가 있는 대도시에서 고소득자 인구 유출 현상이 크게 일어났습니다. 그에 따라 미국 내에서 팜 비치, 아스펜, 햄튼과 같은 휴양지에서 미술거래가 활발해지는 현상이 일어났습니다. 보통 단기로 머물던 휴양지가 중-장기 거주지역으로 변모하면서 이곳으로 비즈니스가 옮겨오게 만들었습니다. 유럽 내에서는 인기 휴양지보다 요란하지 않고 규모가 작은 곳을 찾는 분위기가 만들어졌습니다. 그 중에서도 비행편과 선박편이 모두 가능한 곳에 대한 선호도가 높아졌죠. 지중해 연안의 모나코가 그런 모든 조건을 만족시킵니다.
작지만 부유한 나라 모나코는 세계에서 두 번째로 작은 나라입니다. 모나코의 전체 면적이 뉴욕의 센트럴파크 보다도 작습니다. 프랑스 남부와 접하고 있고 지중해를 통해 쉽게 갈 수 있는 위치에 있습니다. 세계에서 백만장자 밀도가 가장 높은 것으로도 유명한데요. 아름다운 휴양지인 이곳에 장기간 머무는 수퍼리치들이 늘고 있다는 것을 눈여겨 본 경매사와 갤러리가 이곳으로 향한 것이지요. (자, 다들 요트 꺼내!)
하우저 앤 워스 갤러리는 뉴욕, 런던, 홍콩, 로스앤젤레스, 취리히와 같은 주요 도시 및 사우스햄튼, 서머셋, 메노르카, 생모리츠와 같은 휴양지에 전시장을 갖고 있습니다. 이번에는 모나코의 코트다쥐르에 위치한 원 몬테카를로에 분관을 열었습니다. 원 몬테카를로는 호텔과 레스토랑, 카지노, 쇼핑 센터가 혼합된 복합공간입니다. 정원에 설치된 거대한 거미 조각을 보면 감 잡을 수 있듯, 하우저 앤 워스 모나코의 첫번 째 전시는 루이즈 부르주아 개인전입니다.
코닉 갤러리 역시 코트다쥐르에 위치한 빌라 누볼라에 6월 18일부터 쇼룸을 열었습니다. 쇼룸으로 사용하는 빌라 누볼라는 현대적인 디자인의 럭셔리 빌딩입니다. 제니퍼 로페즈와 레오나르도 디카프리오가 모나코에 체류하는 동안 이용한 곳으로 알려지기도 했는데요. 5층으로 구성된 주거공간을 갤러리로 변신시켰습니다.
2021년 미술시장의 핫플, 모나코

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
하지를 보내면서 '벌써 지구는 끊임없이 움직여 이만큼이나 왔구나'라는 생각을 했습니다.
이제 곧 7월, 또 다른 일 년의 절반을 맞이하여 다음 주 아트레터는 한 주 쉬어갈 예정입니다.
리서치를 위해 도시를 잠시 벗어나서 자주 찾지 못했던 미술관도 몇 군데 방문할 계획이랍니다.
하지만 변함없이 이번 주 소식을 알차게 준비해왔습니다.
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
6-27-2021 오프닝
image: MacKenzie Scott, photo by Evan Agostini/Invision, via Associated Press
일 년 동안 매표소를 열어보지도 못하고 직원들을 내보내야 했던 공연장 앞으로 100억 원짜리 수표가 도착한다면? 그 우편물을 받은 사람의 심정을 상상하실 수 있나요? 미국에 있는 286개의 비영리 단체가 그런 놀라움을 경험했습니다. 우편물은 아니고 이메일로요.
소설가이자 아마존 창립자 제프 베조스의 전 부인인 매켄지 스콧이 약 3조 원을 기부한 사실이 알려졌습니다. 6월 15일에 스콧 본인이 트위터와 미디엄을 통해 어떤 단체에 기부했는지 발표했습니다. 스콧은 지금까지 모두 10조 원에 달하는 재산을 기부했는데요. 이번 기부는 그 세 번째입니다. 자신이 살아있을 때 최대한 기부해서 남아있는 것이 없도록 하는 것이 목표라고 밝힌 바 있습니다. (그러나 아마존 주가의 상승으로 빠르게 재산이 불고 있다는 것이 함정)
지난 기부 행렬에서 빠졌던 예술 및 문화 단체가 이번에 다수 포함되어 있습니다. 그 밖에도 인종이나 젠더 문제에 집중하는 단체가 포함된 것이 눈에 띄었습니다. Apollo Theater, Art for Justice Fund, The Studio Museum in Harlem, Funders for LGBTQ Issues, Womankind, the National Museum of Mexican Art, Asian American Federation, Asian Pacific Fund 와 같은 단체의 이름을 리스트에서 볼 수 있습니다. 여기에 많은 부호들이 기부하기를 선호했던 대형 미술관이나 대학의 이름은 빠져있습니다.
이번에 문화 및 예술 단체들을 다수 포함시킨 것에 대한 생각을 다음과 밝혔습니다. "예술과 문화 기관은 커뮤니티를 강화시키고, 공간을 탈바꿈시키며, 공감을 키우고, 커뮤니티의 정체성을 반영하며, 경제적 유동성을 촉진시키고, 교육 효과를 증진시키며, 범죄율을 낮추고, 정신의 건강을 개선한다. 우리는 이제까지 기부자들이 관심을 기울이지 않은, 그러나 문화적으로 풍요로운 배경을 지닌 아티스트와 관객과 함께 이러한 예술과 문화의 장점을 창조하는 작은 단체들을 평가하여 결정을 내렸다."
기부의 트렌드를 바꾸는 여성
image: Tim Berners-Lee via Sotheby's
인터넷의 시작이 된 오리지널 소스코드가 NFT (대체불가토큰)로 경매에 나옵니다. 우리는 인터넷이 어떻게 작동되는지 몰라도 인터넷을 사용할 수 있습니다. 하이퍼미디어 브라우저가 수많은 컴퓨터에 저장된 정보가 연결되어 있는 관계망에 접근 가능하게 만들어놓은 덕분입니다. www 로 시작하는 이 네트워크 세계, 최초의 월드와이드웹을 구축한 소스코드를 팝니다.
버너스-리는 컴퓨터 사이의 네트워크 안에 존재하는 파일에 접근할 수 있는 링크를 창조하고 탐색할 수 있는 브라우저를 만들었습니다. 1989년에 9,554 줄 길이의 오리지널 소스코드를 공개했는데, 이 코드가 인터넷의 근간이 되었습니다.
이 소스코드는 사실 누구나 인터넷 검색을 통해 볼 수도, 다운받을 수도 있는데요. 경매에서 파는 것은 뭘까요? 최초의 브라우저 소스코드 전문과 함께 개발자인 버너스-리의 사인이 담긴 디지털 포스터 (벡터 파일), 소스코드를 타이핑하는 애니메이션 비디오, 그가 쓴 편지가 하나의 패키지로 구성되어 있습니다. 버너스-리는 소스코드가 NFT가 되는 것이 자연스러운 일이라고 생각했습니다. 파이낸셜타임즈와의 인터뷰에서 NFT를 작가의 사인이 담긴 책 (사인본)과 비교하기도 했지요.
버너스-리는 자신이 만든 소스코드로 특허권을 받지 않았고 수정해서 사용하는 것도 허가했습니다. 이 코드를 이해하고 사용할 줄 아는 사람이라면 누구나 원하는대로 마음껏 사용할 수 있도록 한 것이지요. 자신이 만든 인터넷 소스코드로 경제적인 이윤을 얻는 것은 이번이 처음입니다.
인터넷을 팝니다. (feat. www 창시자)
image: Copyright ID-ART/Interpol
요즘 틈만 나면 열어보는 앱이 있습니다. 인터폴이 제작하고 배포한 ID-ART 앱인데요. 전세계에서 도난당한 작품에 대한 정보가 담긴 앱입니다. 누구나 이 앱을 통해 인터폴의 데이터베이스에 접근하여 의심되는 예술 작품이나 문화재를 확인해 볼 수 있습니다. 이미지 인식 기능을 사용하여 실시간으로 감별할 수 있어 도난 작품의 행방을 추적하는데 도움을 주리라 기대하고 있습니다.
전세계 5만 2천여 점의 작품이 등록되어 있는 이 앱을 사용하는 방법은 간단합니다. 즉석에서 사진을 찍거나 이미 찍어둔 사진을 업로드하거나, 작품 분류, 재료, 작가, 제목과 같은 키워드를 입력하여 검색할 수 있습니다. 작품이 제작된 국가별로 정리되어 있어 궁금하신 분들은 상단 오른쪽에 있는 국가로 한국을 선택하여 검색어 없이도 리스트를 보실 수 있습니다.
이미 파일럿 프로그램을 올해 초에 시작하여 성과를 이루었는데요. 이탈리아에서 매물로 나온 두 개의 조각상을 앱을 통해 확인한 결과 실종된 문화재인 것이 알려져 되찾아올 수 있었습니다. 암스테르담의 경매에 나온 회화 두 점 역시 미술품 범죄 수사과가 앱을 통해 도난된 작품임을 확인해 판매를 중지시킬 수 있었고요. 지난 달에는 한 화폐수집가가 앱을 통해 시장에 나온 고대 로마시대 금화가 인터폴 데이터베이스에 등록되어있다는 사실을 알게 되었습니다. 스페인 경찰이 제보를 받고 스위스에서 2012년에 도난된 것임을 밝혀내 판매를 시도한 일당을 검거할 수 있었습니다. 총 금화 3개의 가치가 2천 7백만 원에 달했다고 하지요.
앞으로 이미지 인식 기술을 발달시키고 데이터베이스 확장에 힘쓸 것이라고 하는데요. 어둠 속으로 사라진 작품들이 돌아올 수 있도록 골동품 시장을 걷다가 앱을 켜고 한 번씩 사진을 찍어보려고 합니다.
인터폴, 도난된 작품을 인식할 수 있는 앱 출시

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
갤러리에서 심각하게 대화를 나누고 있는 사람들을 보면 '무슨 얘기를 하고 있을까?' 생각하면서 (사회적 거리두기 전부터도) 적당히 거리를 두고 바라보게 됩니다. 최근에 다녀온 가고시안 갤러리의 게르하르트 리히터 전시에서도 그런 대화하는 사람들과 마주쳤습니다. 내가 순식간에 지나친 그림의 한 귀퉁이를 시간을 들여 보고 이야기를 나누는 사람들이 늘 있습니다. 그래서 걸린 작품과 함께 보는 이를 관람하게 됩니다.
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
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인터폴, 도난된 작품을 인식할 수 있는 앱 출시
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인터넷을 팝니다. (feat. www 창시자)
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기부의 트렌드를 바꾸는 여성
6-20-2021 오프닝
image: Art Basel in Switzerland via Art Basel official website
세계 최대의 아트페어, 스위스 아트바젤이 오는 9월에 대면 아트페어로 열릴 것이라고 발표했습니다. 작년에는 코로나19의 영향으로 취소된 바 있었습니다. 원래 매년 6월에 열려왔던 아트바젤이 날짜를 늦추며 올해 대면으로 열겠다는 의지를 보였습니다. 스위스 정부의 엄격한 가이드라인을 따라 9월 20일부터 26일까지 열릴 것을 확정했습니다. 아트바젤은 올해로 50회를 맞이하게 됩니다.
방문자들은 모두 백신 접종을 완료해야하며 코로나19 검사 결과가 음성으로 나온 것을 확인한 후에 참석이 가능합니다. 개최 장소가 최대 수용인원의 20% 만을 허락하기 때문에 평년의 1/3 정도의 티켓 만이 발행될 예정입니다. 제약에도 불구하고 이 소식을 환영하는 이들이 많습니다. 앞서서 3만 명의 방문자가 다녀간 홍콩 아트바젤을 통해 회복의 분위기를 만들었지요.
하지만 9월 11에서 19일까지 네널란드에서 개최될 예정이었던 TEFAF 마스트리흐트는 올해 아트페어를 취소했습니다. 아트페어가 조심스럽게 대면으로 돌아오는 지금, 국제적인 미술행사가 어떻게 치뤄지게 될지 지속적으로 살펴보겠습니다. Stay tuned!
스위스 아트바젤이 대면 행사로 돌아온다.
image: Staff holding Françoise Gilot's Paloma à la Guitare, 1965, via Sotheby's official website
6월 16일에 파리 크리스티 옥션에서 <Women in art>라는 제목으로 여성 예술가의 작품으로만 구성된 경매가 열릴 예정입니다. 크리스티 옥션에서 '여성'만을 따로 모은 세일을 시도하는 것은 이번이 처음입니다. 이러한 성격의 경매가 앞으로 계속 열리리라 예상되는데요. 같은 방식으로 구성되었던 지난 5월 27일에 마감된 소더비의 <(Women) Artists> 온라인 옥션의 결과를 먼저 리뷰해보겠습니다.
런던 소더비 옥션의 <(Women) Artists> 온라인 세일은 여성 작가의 작품으로만 구성된 최초의 경매였습니다. 다만 라이브 옥션이 아닌 온라인 옥션이라는 점에서 덜 모험적이라고 볼 수 있습니다. 400년을 아우르는 미술사 속 여성 작가들의 작품 57 점을 포함했습니다.
결론부터 말하자면 이번 소더비의 여성 작가 경매는 실망스러운 결과를 가져왔습니다. 판매 총액 (약 72억 원)도 예상보다 크지 않았고, 예상가를 전반적으로 보수적으로 잡았음에도 불구하고 37%의 작품만이 예상가 이상의 낙찰가를 기록했습니다. 하이라이트로 꼽혔던 베르트 모리조의 작품이 유찰되는 유감스러운 결과를 낳기도 했습니다. 세실리 브라운의 작품은 대체로 이번 낙찰가보다 높은 가격대에 거래되는 것에 비해 다소 기대에 못미치는 결과를 보여줬습니다.
많은 여성 작가들이 살아있을 때 왕성한 활동을 하고 높은 평가를 받았지만, 사후에는 역사 속에서 사라져 평가가 지속적으로 이루어지지 않은 경우가 많습니다. 따라서 미술 시장에서 그들의 가격대가 제대로 형성되지 않았고 주목을 가장 많이 받는 이브닝 세일은 커녕 데이 세일에서도 잘 찾기 어려운 이름이 되었습니다. 이런 특화된 세일을 통해 새롭게 그들의 이름과 배경을 드러낼 수 있는 기회가 되리라는 기대가 있었는데요. 과연 효과적인 전략이었나? 라는 생각을 하게 했습니다.
소더비 경매에서 가장 높은 가격에 낙찰된 작품은 프랑수아즈 질로의 작품이었습니다. 파블로 피카소의 연인이었지만 유일하게 피카소를 먼저 떠난 여인이라는 배경이 이름 앞에 놓이곤 합니다. 그녀가 그린 작품보다 피카소가 그녀를 모델로 그린 작품이 훨씬 높은 가격에 거래되곤 합니다. 피카소와 자신 사이에서 태어난 딸, 팔로마의 초상을 그린 작품이 이번 경매에 나왔습니다. 예상가의 7배가 넘는 가격에 낙찰되었습니다. 그 외에 이번 경매에 등장한 작품 중 높은 낙찰가 순서로 다섯 점을 꼽아보았습니다.(이하 사진 제공, 모두 Sotheby's official website)
여성 예술가로만 구성된 경매가 열린다.
image: photo by Peter Macdiarmid via Getty Images
세계 최대 경매사들은 모두 영국에서 시작되었습니다. 대형 갤러리도 많은 수가 영국에서 태어났는데요. 이제부터 규모가 크든 작든 영국에서 미술시장 참여자(AMP: art market participants)라면 영국 국세청(HMRC) 소속 자금세탁 방지 관할기관에 등록하고 매년 갱신해야합니다. 기존의 미술시장 참여자들은 6월 10일 목요일 전까지 등록해야 했습니다. 만약 등록하지 않았다면 사법 혹은 형법에 의거해 처벌받을 수 있는 가능성이 있습니다. 유럽 연합의 제 5차 자금세탁방지지침에 바탕을 둔 금융범죄와 테러리스트 펀딩을 방지하기 위한 조처로 알려졌습니다.
영국에서 미술품 관련 사업을 하기 위해서는 유럽 연합의 제 5차 자금세탁방지지침의 다른 요구사항 역시 따를 필요가 있습니다. 구매자와 판매자의 신원확인 및 위험요소 확인을 필수로 해야합니다. 2020년 1월 10일 부터 시행된 조항입니다. 미술시장 참여자들은 범죄에 연루될 가능성이 있는 자금인지를 확인할 의무를 다하지 않을 경우 자금세탁 범죄로 기소될 가능성이 있습니다.
기업과 개인 모두가 이 미술시장 참여자로 정의될 수 있습니다. 아트 딜러, 컨설턴트, 경매사 등 다양한 직군을 포괄합니다. 1만 파운드 이상의 가치를 가진 미술작품의 판매자나 구매의 중계자가 이에 포함됩니다. 이 조항은 거래 당사자 뿐만 아니라 1만 파운드 이상의 가치를 가진 예술작품을 보관하는 창고나 프리포트를 운영하거나 위탁하는 경우에 관련된 모든 개인과 기업에게 적용됩니다.
여기서 눈에 띄는 것은, 이 규제는 아티스트가 직접 고객에게 파는 경우 해당되지 않는다는 사실입니다. 지금 안도의 한숨을 쉬시는 작가분 계시죠?
이번 지침에 대한 자세한 사항은 다음의 링크에서 확인하실 수 있습니다.
영국 미술시장에 발을 담그기 전, 필수코스!

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
전시장을 차지한 거대한 파인애플. 정체가 뭐지?
영국의 아티스트 로즈 와일리의 최근작을 선보이는 데이빗 즈워너 갤러리의 전시에 등장했습니다.
한국에서도 얼마 전에 대형 전시로 만날 수 있었던 작가지요?
유머가 가득한 와일리의 작품들 사이에서 유난히 시치미를 뚝 떼는 것 같은 모습이 잊혀지지 않아 오늘의 아트레터 시작으로 파인애플을 불러봤습니다.
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
6-13-2021 오프닝
image: Inhaling A Billion Stars (2019) by Anicka Yi, photo by me
최근 오픈한 오되로파 Odeuropa는 세계 최초의 냄새 박물관입니다. "후각의 백과사전"을 만들겠다는 목표로 냄새를 수집합니다. 이미 사라진 역사 속 냄새를 기록하기 위해 인공지능 프로그램을 토대로 재창조하기도 합니다. 후각으로 세계를 가장 먼저 만난다면 그것을 어떻게 묘사하고 보존할 수 있을까요? 2020년에 시작된 이 프로젝트는 유럽연합이 공동으로 추진하고 있습니다. 고고학, 미술사학, 화학, 의학, 신경학, 철학, 언어학을 비롯한 다양한 분야의 연구자들과 함께 아카이브를 구축하고 있습니다.
냄새 하니까 말인데 (냄새 박물관, 아니카 이)
image: Lina Mendoni and Prince Badhr bin Abdullah bin Farhan Al Saud, credit: Saudi-Arabian Government
사우디아라비아가 그리스와 문화 분야 파트너십을 체결했습니다. 그리스가 가진 고고학 발굴 분야의 전문성에 초점을 맞춘 발표가 이뤄졌는데요. 사우디가 그리스와 손을 잡고 문화 분야에 직업을 창출하고 공동으로 기획하는 페스티벌과 전시회를 개최하겠다는 계획입니다. 허나 이번 그리스와 사우디의 문화 분야 파트너십이 미사일을 포함한 무기계약 체결과 동시에 이뤄졌다는 점을 짚고 넘어가지 않을 수가 없습니다.
무함마드 빈 살만 왕세자를 위원장으로 2016년에 사우디아라비아의 현대화 계획인 '비전 2030'를 발표했습니다. 석유에 의존하는 경제 구조를 근본적으로 바꾸겠다는 종합개혁안입니다. 그중에는 자국을 아랍 세계 문화의 중심으로 만드는 것이 포함되어 있습니다. 개혁의 상징으로 여겨지고 있던 젊은 지도자 빈 살만은 소프트파워가 가진 파급력을 이야기하며 적극적으로 해외 박물관과 업무 협약을 맺어왔습니다. 레오나르도 다빈치의 작품을 사서 세계에서 가장 비싼 미술품을 가진 나라로 만들기도 했고요. 그러나 한동안 브레이크가 걸려있었죠.
이번 파트너십 체결 발표에서 "우리 문화의 발전 전략의 일부인 국제 협력 프로그램이 판데믹이라는 특수 상황으로 인해 늦춰진 바가 있다. 이번 파트너십을 통해 문화 상품, 서비스, 인력이 상호 교환될 수 있는 바탕을 마련해 계획대로 나아가고자 한다" 고 밝혔습니다.
사우디의 문제는 판데믹만이 아니었습니다. 그간 인권 운동가들에 대한 탄압, 예멘에서 벌이고 있는 전쟁을 종결하라는 요구가 계속되고 있었습니다. 국제 사회의 거리두기는 2018년 10월에 사우디 출신 언론인이자 워싱턴포스트의 칼럼리스트인 자말 카슈끄지가 터키 이스탄불의 사우디 영사관에서 살해당한 이후 강해졌습니다. 미국, 프랑스, 독일, 영국을 비롯한 서구 국가의 주요 문화단체들은 카슈끄지 사건 이후 "인권이 없는 곳에 문화도 없다"라는 목소리를 내며 사우디와의 문화 교류를 보이콧해왔습니다. 2020년에 캘리포니아 코첼라 밸리에서 열리는 야외 현대미술 전시, 데저트 X가 사우디에서 전시를 진행하겠다고 결정하자 이에 반대하는 이사진 3명이 사임하는 결과를 낳기도 했습니다.
대규모 전시회, 엑스포, 라이브 콘서트, 스포츠 이벤트 등을 유치하고 있는 사우디의 제안서가 세계 각국으로 배달되고 있을 겁니다. 고대 인류의 흔적을 간직하고 있는 알 울라 지역 개발이나 네옴 신도시 건설 등 규모와 역사적인 면에서 의미가 큰 사업이 국제적으로 진행되고 있습니다. 사우디와 손을 잡을 것인가 말 것인가, 그 양날의 검 중에서도 더 날카로운 한 면을 자꾸만 보게 됩니다.
그리스와 사우디아라비아가 문화 파트너로 손을 잡았다.
image: Sunflowers (1889), Vincent van Gogh, credits: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
암스테르담 반 고흐 미술관이 영국 향수 브랜드, 플로럴 스트리트와 함께 향수 라인을 출시할 예정이라고 발표했습니다. "빈센트 반 고흐의 시대를 초월한 명작에서 영감을 받아 자연에 대한 사랑과 일상에서 찾는 아름다움에 대한 향을 만들고자 한다"고 밝혔습니다. 대표작을 구체적으로 표현한다고 하니 아몬드 꽃, 올리브나무, 강가의 냄새가 어땠는지 상상해봅니다. 해바라기는 대체 무슨 향으로 탄생될까요? 반 고흐의 작품은 제품으로 개발되는 단골 메뉴입니다. 워낙 많은 아트상품이 만들어져서 하나하나 꼽기 어려울 정도인데요. 압생트 향의 향수가 나왔을 때 "반 고흐가 즐겨 마셨던 마법 같은 술의 향을 담은"이란 문구로 등장하기도 했습니다. 최고의 마케터가 반 고흐란 생각이 들 정도입니다.
이번 향수 라인 런칭은 반 고흐 미술관과 최초로 협업을 했다는 점에서 주목을 받았습니다. 향을 제조하는 역할은 플로럴 스트리트가 전담하게 되는데 그럼 미술관의 역할은 무엇일까요? 미술관의 라이센싱 매니저의 말에 따르면 미술관은 제품과 관련된 반 고흐의 일생에 대한 정보가 정확한지 감수하는 역할을 맡습니다. 플로럴 스트리트는 나아가 이번 출시에 맞춰 반 고흐 미술관에서 상영할 목적으로 디지털아트를 커미션한 것으로 알려졌습니다. 반 고흐 미술관이 라이센싱을 제공하는 이번 플로럴 스트리트와의 협업기간은 앞으로 4년입니다. 올해 8월에 런칭될 이번 라인에 향수 뿐만 아니라 실내용품을 포괄하는 제품이 출시될 예정입니다.
미술작품을 향수로 해석한 제품은 이전에도 출시된 적 있었습니다. 2019년 루브르 뮤지엄이 8점의 소장작품을 바탕으로 만든 향수가 대표적입니다. 이런 협업을 통해 작품의 이야기를 새로운 방식으로 전달하고자 합니다. 미술관의 고민은 '어떻게 하면 과거의 예술을 현재로 불러들여 새로운 경험을 할 수 있도록 할 것인가?'입니다. 다양한 산업과의 협업은 그런 고민을 가볍게 해줍니다. 그리고 컨텐츠와 파생상품으로 수익을 얻고 있고요.
전세계적으로 반 고흐의 작품을 상품 뿐만 아니라 경험으로 만들고자 하는 시도가 활발합니다. 제주의 빛의 벙커에서 열린 몰입형 미디어아트 전시와 같은 비슷한 전시가 수도 없이 많습니다. 넷플릭스 드라마, <에밀리, 파리에 가다>에서 주인공이 반 고흐가 그린 일렁이는 강물을 영상을 통해 만끽하는 경험을 이제 많은 곳에서 할 수 있게 되었습니다. 이를 분석한 아트넷의 글에 따르면 미국 내에서만 거의 50개에 달하는 반 고흐 몰입형 디지털아트 전시가 열리고 있습니다. 빈센트 반 고흐, 참 유행타지 않는 이름입니다.
빈센트 반 고흐의 향을 맡아봤어?
image: A screen shot of Giga Berlin Tesla factory video, via Tobias Lindh's YouTube channel
테슬라가 베를린 공장의 벽을 그래피티로 장식할 아티스트를 찾고 있습니다. 지난 2월에 일론 머스크가 드론으로 찍은 새 공장의 영상을 티저로 보여주며 "그래피티 아트로 채워질 것이다"라고 예고를 했던 곳인데요. 이번에 테슬라 공식 트위터에
"기가 베를린을 멋진 그래피티로 덮는 작업을 돕고 싶다면 작업물을
GigaBerlinArt@Tesla.com
로 보내주십시오"
라는 트윗이 떴습니다.
테슬라가 아티스트를 찾고 있다.

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
6월의 시작! 싱그러움으로 가득한 모마 MoMA의 정원으로 시작할게요. 저 의자에 앉아 아트레터를 읽으면 참 좋겠죠?
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
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테슬라가 아티스트를 찾고 있다.
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빈센트 반 고흐의 향을 맡아봤어?
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그리스와 사우디아라비아가 문화 파트너로 손을 잡았다.
6-6-2021 오프닝
image: Rendering of 111 West 57th Street via JDS Development Group
구겐하임 파트너스의 공동 창업자이자 전 경영자인 토드 몰리가 세계에서 가장 큰 NFT 뮤지엄을 열겠다는 계획을 발표했습니다. NFT 자산과 디지털아트 소유권에 대한 관심이 급증하는 시기에 이번 발표가 큰 관심을 모았는데요. 5월 24일 블룸버그 텔레비전과의 인터뷰에서 뉴욕시 57가에 건설되고 있는 고층 건물에 뮤지엄을 열 것이라고 밝혔습니다. 84층으로 예정된 이 건물은 매우 얇고 높은 건물입니다. 세계에서 가장 가느다란 고층 건물이 될 것이라고 예상되는데요. 이곳에 최대 규모의 디지털아트 뮤지엄을 열어 새로운 기술을 상징하는 곳으로 만들겠다고 말했습니다.
인터뷰를 들어보면 NFT 뮤지엄 설립 계획안이 비즈니스 마케팅에 초점이 맞춰져있음을 알 수 있습니다. 곧 들어설 건물에 대해 말할 거리 하나를 추가하고 자신의 사업이 부동산 개발 뿐만 아니라 커팅엣지 테크놀로지 회사임을 부각시키기 위한 것이지요. 토드 몰리는 암호화폐 거래소 오버라인을 설립하고 의장직을 맡고 있습니다. 자체 코인인 엠블럼을 만들기도 했죠.
좋은 질문이 나왔습니다. 디지털아트를 위한 실제 건물이 왜 필요한가?
몰리가 과거에 공동 창업한 구겐하임 파트너스는 글로벌 투자사입니다. 그 이름에서 알 수 있듯 구겐하임 미술관의 설립자 집안과 느슨하게 관계가 있습니다. 광산산업을 시작으로 많은 산업으로 뻗어나가 부와 성공의 상징으로 여겨지는 구겐하임 집안의 이름을 강조하는 창립이념을 확인할 수 있는데요. 미국의 문화와 예술을 선도한 이야기도 빼놓을 수 없습니다. 구겐하임 미술관은 단순히 뉴욕의 유명 미술관에 그치지 않았습니다. 부동산 개발에도 큰 영향력을 발휘했죠. 구겐하임 브랜드를 가지고 스페인에 분관을 연 구겐하임 빌바오처럼 지역 경제에 큰 영향을 끼친 사례를 들 수 있습니다. 구겐하임 미술관 분관을 방문하기 위한 '목적지'형 여행 붐을 일으켜 유명 관광지라고 할 수 없었던 빌바오의 지역경제에 큰 기여를 했지요.
"세계 최대의 NFT 뮤지엄이 뉴욕에 온다" 라는 헤드라인 속에 담긴 의미가 무엇일까 생각해봅니다. 뮤지엄이 단순한 문화와 사람을 연결하는 것이 아니라 자산을 증식시킬 수 힘이 있다는 것을 알아본 사업가들은 예나 지금이나 많습니다. 토드 몰리의 인터뷰에서 블록체인 기술을 활용한 인프라를 구축하는 계획을 상징적으로 보여주는 자산을 홍보하면서 새로운 투자를 유치하고자 한 점이 슬쩍 보입니다. 이 건물이 계획대로 완공된다면 원월드 트레이드와 센트럴파크 타워 다음으로 뉴욕에서 세번째로 높은 건물이 됩니다.
세계 최대의 NFT 뮤지엄이 뉴욕에 온다
image: Eiffel Tower in Paris, via JR instagram @jr
파리 시민들, 소리질러!! 에펠탑 아래 대지가 쩍 갈라졌다? 이게 무슨 일?
내가 뭘 본 거지  착시를 통해 실제를 뒤트는 작품으로 잘 알려진 아티스트 JR의 최근작입니다. JR은 정밀한 계산을 토대로 수정하고 효과를 넣은 사진을 건물이나 거대한 설치물에 부착하는 방식으로 작품을 만듭니다. 일상적인 공간을 전혀 다른 세계로 변화시키는 재주가 있습니다. 에펠탑을 낭떠러지 위로 옮겨놓고 까마득한 깊이를 드러내는 협곡 아래 파리 도심이 펼쳐지는 상상의 세계입니다. 도시 속에서 체험할 수 있는 대자연의 아찔함이 보는 이로 하여금 저절로 감탄사를 내뱉게 합니다. 이 작품은 현재 (에펠탑 인증샷 맛집) 트로카데로 광장에 임시로 설치한 벽과 바닥에 부착된 것입니다. 프랑스의 봉쇄 조치가 완화되는 것을 기념하기 위해 기획되었다고 하는데요. 6월 17일까지 유지될 예정입니다.
시각의 마술사 JR은 2004년부터 세계 곳곳에서 거대한 프로젝트를 진행해왔는데요. 루브르 뮤지엄의 피라미드 모양의 건물이 채석장에서 솟아오른 것처럼 보이는 작품이나, 피렌체의 스트로치 궁전 외벽이 속살을 드러내는 것처럼 보이는 작품 (아래 사진) 등 스케일이 남다른 작품으로 유명합니다. 흑백을 고집하는 그의 작품을 보면 도시감성이 스며있는데요. 스트리트 아트에서 시작해 사회적인 이슈를 드러내는 작품에 이르기까지 다양한 작품을 보여주고 있습니다. 한 곳에 좀처럼 가만히 머물지 않는 바쁜 아티스트입니다.
image: Palazzo Strozzi, in Firenze via JR instagram @jr
에펠탑을 낭떠러지 위에 올려놓은 아티스트 JR

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
우주 관광이 가능해졌다는 이야기를 들으셨나요?
버진갤럭틱이 유인 우주 비행 시험을 성공적으로 완료했다고 하네요.
아직도 낯선 NFT 아트를 위한 뮤지엄이 곧 생길 것 같고요.
세계가 빠르게 변하는 것 같을 때, 위에 있는 사진작가 로버트 폴리도리의 작품을 떠올립니다.
이 작품은 고대도시 폼페이의 건물들을 기록하기 위해 찍은 연작 중 하나입니다.
5-30-2021 오프닝
image: Laurence des Cars, photo by Alain Jocard via Agence France-Presse (Getty Images)
루브르 뮤지엄이 탄생 228년만에 처음으로 여성 관장을 임명했습니다. 9월 1일부터 루브르 뮤지엄을 이끌 인물은 로랑스 데카르 Laurence des Cars입니다.
루브르 뮤지엄의 관장은 프랑스 정부에 의해 선출됩니다. 오르세 미술관, 베르사유 궁전, 퐁피두센터 등 주요 뮤지엄의 관장을 대통령이 임명합니다. 임기를 마쳐가고 있던 장-뤽 마르티네즈 현 관장이 과연 그대로 머물 것인가 하는 궁금증이 있었는데 이번 발표로 루브르가 변화를 선택했다는 것을 보여주었습니다.
로랑스 데카르는 파리 소르본 대학과 에콜 뒤 루브르에서 미술사를 공부했습니다. 19, 20세기 회화 전문가로 1994년에 오르세 미술관의 큐레이터가 되었습니다. 2014년 파리 오랑주리 미술관의 관장으로 임명되었고 이어 2017년 파리 오르세 미술관장이 되었습니다. 역사깊은 두 미술관을 이끌며 뮤지엄의 전시는 사회에서 중요한 이슈를 반영해야한다는 의지를 보여왔습니다.
2019년 오르세 미술관의 전시 <블랙 모델들: 제리코부터 마티스까지>를 통해 19세기 서양 회화 속에 표현된 흑인 여성들의 이미지를 주제로 전시를 열어 화제를 일으켰습니다. 이 전시는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 파트너를 맺어 기획된 전시었습니다.
세계 2차 세계대전 중 강압에 의해 당시 소장자가 포기해야했던 구스타프 클림트의 작품 <나무 아래 장미 덤불>을 오르세 미술관이 소장하고 있었는데 올해 초 정부 차원에서 작품을 반환하는데 중요한 역할을 했습니다. [이 사건은 3월 21일자 아트레터에서 다룬 적 있었죠?]
루브르 뮤지엄 최초의 여성 관장이 탄생한다
image: via Frieze official website
프리즈 아트페어가 한국에 옵니다. 아트레터에서도 다루었던 세계 3대 아트페어 중 하나이죠. 런던에서 2003년에 시작된 프리즈는 현재 뉴욕, 엘에이까지 세 곳에서 열리고 있는데요. 아시아 진출은 처음입니다. 내년 9월에 KIAF와 동시개최 형식으로 열립니다. 코엑스를 절반으로 나누어 사용하게 되는데요. 페어 프로그램 뿐만 아니라 미술관 및 비엔날레와의 연계 프로그램으로 미술시장 관계자들과 컬렉터들을 맞을 예정입니다.
한국 미술시장을 지켜본 결과 미술품 관세가 없고 투자 목적으로 미술 작품 구매에 관심을 갖고 있는 컬렉터가 많다는 분석은 이 결정에 좋은 영향을 주었을 것입니다. 중국, 일본, 싱가포르 등 여러 국가의 컬렉터들이 접근하기 뛰어난 위치에 있다는 것도 빼놓을 수 없습니다.
서울에 리만 머핀, 페이스, 쾨닉 갤러리 등 해외 갤러리들이 분관을 열었고 화이트 큐브와 타데우스 로팍과 같은 갤러리가 한국 사무실을 운영하고 있습니다. 서울이라는 도시가 아시아의 아트 허브로 떠오를 것이라는 기대가 높아지고 있는데요. 이번 프리즈의 공식 발표와 함께 한국의 미술시장에 많은 관심이 쏟아지고 있습니다. 뭔가가 지금 일어나고 있다는 두근거림이 있네요!
안녕, 반가워 프리즈 서울
image: BMW Art Journey shortlist 2021 (f.l.t.r.): Alice Wang, Julien Creuzet and Kelvin Kyun Kun Park. Courtesy of the artists and Capsule Shanghai; High Art, Paris; und Vanguard Gallery, Shanghai
아트바젤과 BMW가 함께 아티스트를 지원하는 프로그램에 박경근 작가가 후보에 올랐습니다. BMW Art Journey는 2015년에 시작된 미술상으로 선정 작가에게 여행을 통해 새로운 작품을 제작하는 것을 지원하는 프로그램입니다. 2020년 선정 작가인 리리 찬의 경우 멕시코와 이탈리아, 일본을 오가며 제작한 작품을 발표하기도 했습니다. 지금까지 선정된 작가로 자말 사이러스, 잭 랭든-폴, 루 양 등이 있습니다.
올해의 후보 3인은 줄리앙 크루제, 앨리스 왕, 그리고 박경근 작가입니다. 박경근 작가는 국립현대미술관의 2017년 올해의 작가상 후보에 올랐던 작가이기도 하죠. 당시 제가 잠시 한국에 머물던 터라, 전시관에서 작품, <거울 내장>을 본 것이 기억에 남아있습니다. 집단 안에서 개인성이 유지될 수 있는가에 대한 이야기를 풀어낸 작품이었지요. 6월에 최종 선정 작가를 발표할 예정인데요. 과연 누가 이동이 자유롭지 못한 2021년에 역경을 뚫고 노매드 아트 제작지원을 받게 될지 곧 알게 됩니다.
BMW가 지원하는 작가상에 이름을 올린 한국 작가
image: Art Basel in Hong Kong via REUTERS, photo by Lam Yik
아트바젤 홍콩이 대면 아트페어로 돌아왔습니다. 매년 3월에 열리던 홍콩 아트페어가 작년에 급히 취소된 이후 2년 만의 일입니다. 아시아 최대의 아트페어로 알려진 만큼 올해 5월 19일부터 대면 행사로 열린 직후 그 결과에 관심이 쏟아졌지요. 해외 갤러리의 참여가 다소 주춤할 수 밖에 없었는데요. 전체 참여 갤러리 수는 2019년에 비해 절반으로 줄었습니다. 23개국에서 참여한 갤러리 총 104개 중 절반 이상이 홍콩을 기반으로 한 갤러리들이었습니다.
해외에서 온 참가 갤러리의 스태프들은 모두 3주 간 자가격리 시간을 가져야했습니다. 이 조건 때문에 많은 해외 갤러리가 고민을 했었지요. 결국 일부 갤러리는 스태프가 없는 '고스트 부스' 형태로 진행하고 주최측이 고용한 임시직원이 부스를 지켰습니다. 갤러리스트들이 원격 화상으로 방문자들의 질문에 답변하는 모습을 볼 수 있었습니다
홍콩의 정치 상황에 따른 불안감과 문화 검열에 대한 반발로 행사에 반감을 드러내는 목소리가 있었지만 전반적으로 대면행사라는 흥분과 기대가 그것을 넘어섰습니다. 무엇보다 아트바젤 홍콩은 로컬 갤러리들이 빛을 발할 수 있는 기회로 여겨져 왔습니다. 그 진가가 드러날 기회였습니다.
물론 온라인 뷰잉룸도 함께 운영했는데요. 불과 2주 전에 열렸던 뉴욕 프리즈 아트페어가 직접 뉴욕에 올 수 없었던 갤러리를 위해 온라인으로만 참여하는 섹션을 뷰잉룸에 마련한 반면, 아트바젤 홍콩의 경우 모든 갤러리가 아트페어 공간 안에 실제로 작품을 보여주고, 온라인 뷰잉룸을 동시에 운영하는 방식을 택했습니다.
지금 미술 시장의 참여자들이 집중하는 것은 사람들을 고립된 환경에서 끌어내는 것입니다. 잘 차려입고 매끈하고 반짝반짝 빛나는 것을 보고 즐기던 예전의 습관을 되찾게하는 것이지요. 스스로 신경써서 식사를 차리고, 편안한 실내복을 입고, 소셜미디어 디톡스를 하는 생활을 끝내게해야 어떤 시장이든 활성화될 테지요. 거대 행사와 같은 활동에 대한 불안감을 해소해야 경제가 순환한다는 것을 미술시장의 참여자들이 잘 알고 적극적인 움직임을 보이고 있습니다.
아트바젤 홍콩이 돌아왔다
image: Urs Fischer, Untitled (2011). Urs Fischer. Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zurich. Photo by Stefan Altenburger. Bourse de Commerce — Pinault Collection Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier.
파리에 또 하나의 명소가 탄생했습니다. 명품 브랜드를 다수 보유한 케링 그룹의 창업자이자 현대미술 메가컬렉터로 알려진 프랑수아 피노 Francois Pinault 의 소장품을 전시하는 미술관이 대중에게 그 문을 열었습니다. 부르스 드 커머스-피노 컬렉션 Bourse de Commerce-Pinault Collection 은 루브르 미술관에서 걸어서 5분 거리에 위치한 곳에 자리했습니다. 웅장한 증권거래소를 리모델링하여 만든 공간으로, 역사를 간직한 랜드마크에 피노의 주된 관심사인 현대미술을 담을 예정이라 그 강한 대비에 관심이 모였습니다.
럭셔리 브랜드 + 옥션 하우스 + 현대미술 프랑수아 피노는 구찌, 입생로랑, 보테가 베네타, 발렌시아가를 비롯한 많은 패션 하우스를 소유한 글로벌기업 케링 그룹을 설립한 인물입니다. 또한 그가 설립한 투자회사 아르테미스 그룹이 크리스티 경매사를 소유하고 있습니다. 1980년대부터 컬렉팅을 시작한 피노가 소장한 작품이 1만 점이 넘는 것으로 알려져 있습니다. 이름을 말하면 입만 아플 것 같은 긴긴 리스트입니다. 풍요롭고 다양한 작품들이 소장되어 있습니다. "피노 회장이 소장하지 않는다면 충분히 현대적이지 않다"라는 말이 나올 정도 입니다.
기업가의 꿈, 나의 미술관(들) 고등학교를 중퇴하고 목재 사업으로 시작된 피노의 사업은 프랑스를 중심으로 세계로 뻗어나갔습니다. 피노가 파리시에 자신의 컬렉션을 보여줄 공간을 원하기 시작한 것은 약 20년 전으로 거슬러갑니다. 2000년에 파리시 외곽에 자신의 미술관을 세우려던 계획이 지역 의회의 반대로 무산되었습니다. 실망한 회장님이 이탈리아로 눈을 돌리게 됩니다. 2003년에 66세의 나이로 수십 개의 기업을 소유한 그룹의 회장직을 내려놓고 더욱 미술 분야에 집중하기 시작했습니다. 2006년 베니스의 팔라조 그라시에 자신의 소장품을 선보이는 첫 번째 미술관을 오픈했습니다. 이어서 베니스의 세관 건물을 전시장으로 변신시킨 푼타 델라 도가나를 차례로 개관했습니다. 그러나 역시 자신의 컬렉션을 파리로 가져오는 것이 숙원 사업이었습니다. 드디어 파리시 중심에 자신의 이름을 건 미술관을 5월 22일에 오픈했습니다.
스타 건축가 안도 타다오 디자인 푼타 델라 도가나의 레노베이션을 맡았던 건축가 안도 타다오가 이번 파리의 증권거래소 (부르스 드 커머스) 건물의 변신 또한 진행했습니다. 증권거래소 건물은 역사적으로 중요한 것이라 파리시가 여전히 소유하고 있고 피노 컬렉션이 임대하는 방식입니다. 50년간 임대 계약을 맺었으며 약 206억 원을 지불했다고 합니다. (명예회장님도 세입자네요) 건물 디자인의 핵심이자 시선이 가장 많이 가는 부분은 거대한 유리돔입니다. 개막을 알리는 첫 전시에서 이 둥근 유리창을 통해 쏟아지는 자연광을 받고 있는 중앙에 설치된 작품 (위의 사진)은 어스 피셔의 <무제> (2011)입니다. 밀랍으로 만든 사람 형상의 조각입니다. 양초처럼 심지를 따라 타들어가면서 조각이 녹아 사라지게 됩니다. 이번 전시에서 가장 먼저 교체될 작품이라고 예고했습니다.
메가컬렉터 프랑수아 피노의 미술관 오픈

안녕하세요.아트어드바이저 지연입니다.

한 주의 해외 미술 소식을 배달하는 아트레터가 왔습니다
오늘은 한국과 관련된 소식도 함께 전하게 되었네요.
세계 곳곳에서 대면 행사를 치루고 있는 소식과 함께 야심찬 아시아 진출 계획을 발표한 이야기를 이번에 담았어요.
+ 이번주 아트뉴스로 꼽은 소식들!
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메가컬렉터 프랑수아 피노의 미술관 오픈
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아트바젤 홍콩이 돌아왔다
5-23-2021 오프닝
image: Emporium at the Sotheby's New York, photo by me
이번 뉴욕 소더비 옥션의 프리뷰를 찾았을 때 눈에 띄었던 것은 로비에 ’엠포리움'이라는 이름으로 새로 개설한 럭셔리 스토어였습니다. 쥬얼리, 핸드백, 스니커즈, 아트토이, 자동차까지 포함한 상설 매장입니다. 미술작품과 비교했을 때 가격면에서 큰 차이가 없는 것도 많은데요. 쥬얼리나 핸드백의 경우 이미 오래전부터 경매가 따로 마련되어 있습니다.
그렇다면 왜 상설로 가는 길을 선택했는가? 하는 질문이 듭니다. 여기에 속한 럭셔리 상품은 원하는 순간에 바로 소유하기를 원하는 종류가 아닌가하는 생각을 해봅니다. 다음 경매까지 기다려줄 수가 없는 불타는 욕망! 한정판! 특별판! BUY NOW 버튼을 눌러야 잠을 잘 수 있는 고객들을 위해 등장했습니다.
상설 판매 공간을 내세워 수요와 공급이 시시각각 변하는 카테고리를 키워보려는 의도로 보입니다. 즉각적인 소유를 당연하게 여기고 속도 높은 구매행동을 활용하기 위한 것이 아닐까 하는 것이죠.
소더비 옥션의 럭셔리 스토어 '엠포리움' 오픈
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